シネマプレイスがお届けする【生撮りスター情報】は、映画の舞台挨拶や出演者インタビューなどを写真をたくさん使ってご紹介。「こんな表情もするんだ」というスナップショットも掲載し、読んで楽しい、見て楽しい映画情報をお届けします

映画「三谷幸喜『おい、太宰』劇場版」公開記念舞台挨拶が都内で行われ、本作の脚本と
監督を務める三谷幸喜監督と出演者の田中圭、松山ケンイチ、小池栄子、宮澤エマ、梶原善
が出席して作品の舞台裏や劇場版の楽しみ方など、作品についてクロストークを行った。
ＷＯＷＯＷで放送されたドラマの映画版となる。

太宰を敬愛する小室健作役を演じた田中は主演として膨大な
セリフ量、動きを伴いながら撮影に臨んだ。
「僕は、ずっと動いているので、比較的集中力は途切れなかった
です。汗が気になりましたが、自分が主演なのでなるべくフラット
でいようと心がけていました。楽しい６日間でした」
と撮影を振り返る。

この映画は昨秋に撮影され、100分間一度もカメラが止まらない
という極限の緊張感の中で撮影された。
三谷は
「まさか映画になるとは思っていなかったので、この舞台に立って
いるのが不思議です。劇場だと観る側の集中力が上がりますし、
同じ場所でみんなで笑いを共有できるという意味でも、映画館で
観ていただけるのが嬉しい」と伝えた。

太宰役を演じた松山は太宰と同じ青森の出身。
「東京暮らしが長く、シティーボーイになってしまったので(笑)、
青森放送の方にお願いして方言の特訓を受けました。
僕は津軽弁ではなく下北弁なんですが、青森弁の中にも違いが
あって、今回は津軽弁と下北弁がかなりミックスされています」
と詳しく説明した。

太宰の恋人・矢部トミ子役を演じた小池は
「チャレンジするなら(宮澤)エマが演じた役（美代子）かな。
圭さんとエマの夫婦関係が冒頭と後半で違うんです。
もともと彼女のお芝居のファンでしたが、私にはできないなと
思うくらい素晴らしい演技でした」
と宮澤を称賛し、2人でハグをする一幕もあった。

本作は、三谷幸喜が「short cut」（2011）、「大空港2013」（2013）に続いて、
脚本と監督を務めるワンシーンワンカットで撮り上げた12年ぶりとなるコメデイドラマ
の第3弾。

作家・太宰治（松山）を敬愛する平凡な男(田中)が、偶然太宰が心中未遂を
起こした海辺に迷い込み、過去にタイムスリップして運命を変えようと
奮闘する姿が描かれる―。

過去ページ６１
掲載リスト

それでも俺は、妻としたい

ミッション:インポッシブル

かくかくしかじか

今日の空が一番好き、とまだ言えない僕は

花まんま

ベテラン

片思い世界

大人の休日倶楽部

ガンニバル

悪い夏

白雪姫

早乙女カナコの場合は

ウィキッド

ゆきてかへらぬ

野生の島のロズ

三谷は
「（撮影中）僕は映り込んでしまったら大変なことになるので、
浜辺の奥にある森の中の小屋にスタンバイしていました」
と楽な場所で撮影を見守っていたことを明かす。
すると、梶原が
「シリーズ第1作で映り込んじゃったことありましたよね？」
と突っ込み、三谷は
「撮影が始まって40分くらいのところで映っちゃって、中井貴一
さんにすごく怒られました」と苦笑いする場面も。

健作の妻・美代子役を演じた宮澤は
「毎日撮影が終わったあとに、撮ったものをみんなで一緒に
観ました。自分の芝居を客観的に見ることで、細かく演技の
修正が出来て良かったです」と述懐する。

1人3役(健作と出会う漁師の打雷次郎、その双子の兄・四郎、そして父親の四郎次郎)を
演じた梶原は、ワンシーンワンカット撮影のため早着替えが大変だったそう。
「出来上がったものを見てみたら、その苦労のかけらも見えていない。それはそれで素晴らしい
ですね」と明るく話したが、時間がないため足場の悪いところを走りながら着替えたという苦労も
吐露していた。

今作の撮影は静岡・下田の浜辺で行われた。田中は
「現場に行ってみたら予想以上にお芝居するエリアが広かった
んです。日によって潮位が違うので、お芝居する場所が変わるし、
天気の問題もあって、僕らと天気が一致しないとOKが出るのかな
という不安がありました」と苦労を吐露。

過去ページ６０
掲載リスト

遺書、公開。

雪の花

敵

室町無頼

阿修羅のごとく

サンセット・サンライズ

はたらく細胞

満ち足りた家族

うちの弟どもがすみません

正体

アングリースクワッド

カーリングの神様

ヴェノム

八犬伝

徒花

自分が演じた以外の役を演じるとしたらどの役がいい?　と
聞かれると田中は「全役、嫌です」ときっぱり。
「（梶原）善さんみたいに山を行ったり来たりしながら映っちゃ
いけないタイミングを図るのは大変です！」
と梶原の苦労を気づかう。

過去ページ５９
掲載リスト

破墓／パミョ

若き見知らぬ者たち

まる

ぼくが生きてる、ふたつの世界

ぼくのお日さま

ナミビアの砂漠

愛に乱暴

箱男

密告はうたう２

ブルーピリオド

きみの色

カミノフデ

大いなる不在

先生の白い嘘

九十歳。何がめでたい

最後に三谷は
「劇場版は、本編が終わったあとに特別企画としてもう1つのエンディングが用意されて
います。実はこれは当初のエンディングだったんです。編集しているうちに新しく考えた
ほうが実際のエンディングとなりました。
これから100分間、自分たちも浜辺にいるかのような臨場感を味わってください」
と観客に呼び掛けた。

まず、ステージには、モータースポーツ番組のMCを11年
担当しており、自身もF1ファンとして知られる俳優の
中尾明慶がゲストで登壇してブラッドを呼び込む。
中尾は「ドッキリだと思っていた」と自身のイベントへの
参加にビックリ。

キャストと監督がフォトセッションを終え、会場のファンに手を振りながら笑顔で降壇した後に、
上白石は
「（3人の）温かなお人柄の詰まった時間でしたが、その温かさがスクリーンにも映っているような
映画です」と作品を熱くアピールした。

小栗は
｢いまも傷ついている人たちがいる。その意味で、“誰か特定の目線で作るわけにはいかない”
というコンセプトを監督と現場で確認しながら撮影に臨みました｣と話した。
本作は多くの試写会を行い、多くの著名人が足を運んだという。
小栗は
「友人や仕事仲間からはしっかりした感想をもらいました」と話す。

この日は客席の反応を見るために観客と一緒に観賞していたことを明かした矢口監督は
海外で上映された時を振り返り、
「海外の方は反応が大きい。今までコメディばっかり撮ってきた僕ですが、ずっと怖いものを
撮りたかったんです―。ようやく日本のお客さんに観ていただけて、非常に嬉しいです。劇中に、
違和感をあちこち仕込んでいます。皆さんからは、いい反応をもらえました」と満面の笑み。
イベント中、矢口監督は“謎の人形アヤ”の顔の向きを変えたり、髪をととのえたりと “アヤ”の
世話をやきっぱなしだった。

オニ監督は
「20代の私は失敗を恐れながら過ごしていたような気がします。心残りだった自分の20代を
取り戻そうとするような意欲も込めて、この映画を作りました」と伝えた。

お気に入りのシーンを聞かれ、ゴウンは
「最後のあたりで、ジェヒとフンスが登場するシーンを観ると、『この映画を観て良かったな』と思って
いただけると思います」と紹介した。

サンヒョンは
「2人は大親友だからこそ、何度か衝突するのですが、激しくケンカするシーンがとても印象に
残っていて、2人の関係性をうまく表現してくれているシーンになっていて大好きです」と話した。

船内のクルー・羽鳥寛子役を演じた森は
｢今日を迎えることが出来て、とても嬉しいです。この作品を作るために惜しまず協力してくれた
方々や、私を羽鳥（役）として選んでいただいた方に感謝します」と話した。

佳恵と忠彦の娘・真衣役を演じた池村は、アヤ人形を抱いて登場した。
共演シーンが多いアヤについて池村は「最初に自己紹介してくれました」と明かし、客席に
どよめきを起こす。作品を観た感想を聞かれると
「ゾクゾクな映画を観たのは初めてなのでドキドキしました！」と可愛く話した。

今回出演している井浦と戸次は2人とも荒木作品の大ファンで、
本作への参加に大喜び。
懺悔室で自らの犯した「あやまち」を露伴に告白する謎の男・
田宮役を演じた井浦は
「みんなが愛と敬意をもって映画を作ろうという熱い思いと高い
志のある現場でした。皆さんがいい雰囲気で受け入れていました」
と感謝を伝える。続いて、
「お二人（高橋と飯豊）は、出番がないときも撮影を見に来て
くれたりしたし、自分も出番じゃない時に見に行っちゃったりしま
した。この一座の中に入って作品作りをしていくことが幸せでした」
と話した。

オニ監督は
「エンディングの後にまたエンディングが控えています。重要なセリフが出てきますので、どうぞ
お見逃しのないようにご覧ください」と伝えた。

ジャーナリストの上野舞衣役を演じた桜井はモデルとなる人物はいない。
｢作品を観終わった後、立てないくらい圧倒されました｣と話す。
「上野の立場としての気持ちの落とし所がとても難しかったです。報道マンとしての正義、真実を
届ける側の気持ちの揺らぎを大切に演じたかった」と話した。

忠彦の母・敏子役を演じた風吹は、
「撮影から1年がたちました。私は矢口監督の大ファン。面白くて楽しい。こんな作品が
作れるんだって、驚きと感動でした。ジェットコースターに1時間乗りっぱなしみたいな
ストーリー展開。大好きな作品です！」と興奮気味に伝えた。
また、長澤について「撮影中もずっと役に入っていて、声をかけられなかった」と話していた。

出席者たちの言葉に耳を傾けていた上白石が、
「映画が始まった最初のシーンから、最後のカットまで本当に最高です!」と興奮しながら
「すみません。ファンです」と思わず打ち明けて、会場の笑いを誘った。

関根監督は
｢素晴らしいキャストに恵まれました。皆さんに感謝しています｣とキャスト陣に感謝を伝えた。
そして、「この映画は事実を曲げず、“演出だと気づかれず演出する”ということを大切にして
いました。事実を曲げないで伝えるようにしました」と説明した。

田宮が告白する恐ろしい話のカギを握る浮浪者・ソトバ役の戸次は、
「絶対、どのシーンに、誰役で出ているか分からないと思うので、注目して観てください」
と観客にお願い。
「自分で言うのもなんですが、僕って、ちょっとだけカッコいいじゃないですか(笑)。ですから、
オファーされて驚きましたが、メイクさん、衣装さんのおかげで役になりきれました」と話した。
浮浪者役で大変身している戸次の姿に注目です。

オニ監督は作品について
「お互いを理解している関係のようにも見えますが、お互いを通じて自分自身を知る関係
だったと思います」と話した。

佳恵と忠彦の前に現れる呪禁師（じゅごんし）神田役を演じた田中は
「罪な作品だなって。幸せな気持ちになったらすぐにどん底に突き落とされて、ほんわかして
きたら、とんでもないことが起こる。その繰り返しで、体に悪いなって（笑）」と作品について話した。

最後にオニ監督は
「皆さん、この映画をどんなふうに観て
いただけるのか、とても楽しみです」と話す。
サンヒョンは、
「映画を楽しんでください。そして心が温かく
なる１日になったら嬉しいです」とハニカミの
微笑みと共に日本語でメッセージを送る。

映画『フロントライン』のジャパンプレミアが都内で行われ、舞台挨拶に、小栗旬、
松坂桃李、池松壮亮、窪塚洋介、桜井ユキ、森七菜、関根光才監督が出席した。

仕事に追われるフキの母・詩子役を演じた石田は
｢唯ちゃん、本当にうれしかったね！とっても楽しそうだった｣
と母親目線で称賛。
石田は｢この映画が世界の方々と気持ちを共有できることが
素晴らしい｣と話した。

映画『ラブ・イン・ザ・ビッグシティ』の都内で行われた舞台挨拶付きプレミア上映会
をリポート。
キム・ゴウン、ノ・サンヒョン、イ・オニ監督が韓国から来日してクロストークを行った。
また、当日は本作を鑑賞して感銘を受けたという上白石萌音がMCを務めた。

原作は、パク・サンヨンのベストセラー小説。
自由奔放に生きるジェヒ（キム・ゴウン）と、ゲイであることを隠して孤独と向き合う
日々を送っていたフンス（ノ・サンヒョン）。
そんな2人が出会い、友情を育み、次第にかげがえのない存在となっていく姿が
描かれる―。

リリーは、カンヌ国際映画祭でのエピソードを披露。
ランチの場所で審査委員長を務めたジュリエット･ビノシュと
出会ったときのことを思い出し、
「ビノシュさんがランチに来たときに、鈴木がトコトコトコって
歩いて行って、ビノシュさんに質問したんですよ。
僕もお近づきになろうと思い、ついていきました（笑）」
と話し出す。

厚生労働省から派遣された役人･立松信貴役を演じた松坂は、
｢官僚は、批判はされるけど評価されにくい仕事です。いろんなジャッジを下した厚労省の皆さん
の向き合い方を提示したかったので、大切に演じました｣と話す。
松坂は、対策本部で小栗が演じる結城とぶつかり合う役どころだ。

佳恵の夫役を演じた瀬戸は
「僕はゾクゾクする映画が大好きです。この作品は特に
大好きな映画になりました。
恐怖と笑いがすごいバランスでちりばめられています。
やりすぎないようにと意識しながら演じました」
と撮影を振り返った。

続いて、オニ監督は
「素晴らしく、美しく、誇らしい俳優さんたちをじっくりと鑑賞
することができます。ぜひ映画を堪能してください！」
と作品をアピール。

｢実在した人物になるというよりは、その人が体験したことを
自分のなかに落とし込んでしっかり表現していくことを意識
しました」とコメント。

作品のオファーを受けたときの感想を上白石が尋ねると、
ゴウンは
「初めて脚本を読んだ時、短い時間でサーッとすぐに読んで
しまいました。こんなに楽しい、面白い作品があるなら早く
作ってほしいと思いました」と話す。
「制作されるまでたくさんの時間がかかって、紆余曲折が
ありました。私たちにとって、とても大切で貴重な作品です」
と続けた。

劇中、東日本大震災でも結城と共に活動した過去を持つ仙道行義役を演じた窪塚は、
「完成した作品を観て涙が止まらないシーンが、たくさんありました。人道的に大事にすべきことが
出てきます。かけがえの無い取り返せない時間が今から生きてゆく力になる作品です｣
と力強く話した。
（小栗と窪塚はドラマ｢GTO｣いらい26年振りの共演となる。）

また、鈴木は毎朝、河合も出演している連続テレビ小説「あんぱん」を観ていることを明かすと、
リリーが「あの人も出てるよ！」と中島を指差し、中島は「さっき褒めてくれました（笑）」
とうれしそうに伝えた。

フンス役を演じたのは、人気ドラマ・シリーズ「パチンコ」に
出演して存在感を発揮したノ・サンヒョン。
サンヒョンは
「こんばんは。初めまして。フンス役のノ・サンヒョンです。
お会いできて嬉しいです」と日本語でコメントし、会場を
沸かせた。

役作りについて小栗は
「医療従事者の皆さんが経験したことや、当時一番大切に
されていたことを表現したかった」としみじみ。
劇中のモデルとなった多くの医療関係者たちには感謝の
言葉を伝えた。

光沢のある美しいピンクのワンピース姿で登壇した
長澤は、主人公・鈴木佳恵役を演じる。
「110分間、ノンストップで繰り広げられるジェットコースター
のようなアトラクションムービーです。ゾクゾク、ワクワクを
楽しんでください！」
と笑顔で作品を紹介した。

ドラマ「愛の不時着」が大ヒットし、日本でも大ブレイクしたヒョンビンが映画『ハルビン』
を引っ提げ、ウ・ミンホ監督と共に来日。
都内で行われたジャハンプレミア舞台挨拶に、今作に出演している日本の俳優リリー・
フランキーと共にに出席した。

本作は、かつて天才と呼ばれた伝説の無冠のF1レーサーのソニー(ピット)が再び
サーキットに戻ってきて、常識破りの作戦で最弱チームと共に過酷な試練を乗り越え
レースに挑む姿が描かれる。

本作は、1909年、祖国独立という使命を背負って、中国・ハルビンへ向かった大韓義軍
アン・ジュングン（安重根）と同志たちの歴史的大事件の裏側を壮大なスケールで描いた
サスペンス・エンターテイメント。
第49回トロント国際映画祭GALAプレゼンテーション部門で上映され、
5月に開催された「第61回百想芸術大賞」映画部門で最優秀作品賞と
大賞(ホン・ギョンピョ撮影監督)を受賞している。

世界各国の本物のサーキットコースを使って、F1の全面バックアップを得て
制作され、映画『トップガン　マーヴェリック』('22)のジョセフ・コシンスキー
監督がメガホンを取った。

韓国で公開から6ヶ月を迎えた今作。
公開時には4週連続で1位、490万人を超える観客
を動員した。
主演のアン・ジュングンを演じたヒョンビンは、数ヶ月
にわたって準備を行い、力強いアクションを披露
するなど全身全霊で挑んでいる。

ヒョンビンは
「久しぶりに皆さんと映画館でお会いできてうれしく
思っています。皆さんにとっていい思い出になれば
うれしいです」と笑顔で挨拶。
大きな拍手と大歓声で迎えられた。

中尾は本作を観た感想を
「F1の車載映像を観ているかのような迫力あるシーンが
満載、僕らの背中を強く押してくれる映画」と熱く語ると、
中尾のコメントに感激したピットは、ポケットから突然
1万円札をとり出して中尾に手渡し。
そのお茶目な姿に、客席から拍手が起きた。
その後も何度かやり取りがあり会場を沸かせた。

本作は22年に長編初監督作『PLAN 75』で、カンヌ国際映画祭のある視点部門カメラ
ドール（新人監督）にエントリーし、特別賞を受賞した早川千絵監督の最新作。
80年代後半の夏、闘病中の父と仕事に追われる母と暮らす11歳の少女・フキ（鈴木）
の物語。

「この映画は日韓の歴史的な事件を描いています。
日本で上映することは、感慨深いことだと思います。
皆さんの感想が気になりますし、少し緊張して
います」と話す。

アン・ジュングンや同志たちが「年老いた狼」と呼ぶ伊藤博文を演じたリリーは韓国映画初出演。
「日本人は僕だけでしたが、俳優さんたちもスタッフの人たちもすごく優しくしてくれました。監督は
すごくエネルギッシュで優しくて頼もしい、才能にあふれた方です」と話す。

SNSに寄せられた質問に答える場面があり、コシンスキー監督とのコラボについて聞かれた
ブラッドは
「天才的な監督。『トップガンマーヴェリック』の後、俳優をF1レースに使うという無謀なアイデアが
浮かんだそう」と説明。
『トップガン　マーヴェリック』の時に開発したカメラをさらに小型化して性能をアップさせて、新しい
システムを作り上げたという。

フキを演じた鈴木はオーディションで主演に抜てきされた。
レッドカーペットを歩いた感想を聞かれ、初めての経験に
｢ワクワクドキドキが止まらない。うれしくて楽しかったです｣
と少女らしい笑顔があふれた。

ウ・ミンホ監督は
「この映画は、日本で公開されることに大きな意味を持っている作品です。観て
くださった皆さんがどのように感じてくださるのか、気になります」と慎重な面持ち。

リリーは
「昔の歴史を題材にした映画ですが、いまお互いの国で上映されるということは平和である明かし
だと思います」と伝えた。

中尾がブラッドに「これまでの人生で挫折を経験しことはあるか？　どうやって克服したのか」
と質問すると、ブラッドは
「人間だから、常に太陽が輝いている日々ばかりではありません。大変なこともありますが、
何があっても強くあれ！　夜があれば朝が来る。乗り越える成長を、人生として受け止めています」
と話すと、中尾は思わず「かっこいいなあ～」と言いいながらブラッドに憧れのまなざし向けていた。

鈴木は
「すごい女優さんだなんて思ってなくて…。演技について
質問すると『演技は、ただそこにいるだけというのが大事。
五感だけでなくて、第六感、七感を作れるといいね』と
アドバイスをいただきました」
とアドバイスを受けた当時を振り返った。

MCを務める上白石が壇上に姿を見せ、
「本日、司会を務めさせていただきます、上白石萌音です」
と挨拶すると会場から歓迎の拍手が起こった。
「作品を観せていただき、感銘を受けた観客の一人です(笑)。
いろいろなご縁が重なって今日、MCを務めさせていただく
ことになりました。よろしくお願いいたします」
と挨拶した。

本作は、2019年12月に中国の湖北省武漢市で初めて発生が確認され、
世界的流行（パンデミック）を引き起こした人類が経験した新型
コロナウイルスの事実に基づく物語。
豪華客船「ダイヤモンド・プリンセス」での実話を基に、オリジナル脚本で
映画化された。
人命を救うことを最優先に、未知のウイルスに最前線で立ち向かった
医師や看護師、船の従業員たちの闘いが描かれる。

映画『ドールハウス』のジャパンプレミアの舞台挨拶が都内で行われ、長澤まさみ、
瀬戸康史、風吹ジュン、田中哲司、池村碧彩(子役)、メガホンを取った矢口史靖
監督が出席した。　　劇中重要な役どころの人形のアヤも一緒に登壇した。

作品制作への思いを聞かれたミンホ監督は
「もともとアン・ジュングンという人物に強い関心を持っていました。書店で自伝を見つけ読んで
みると、知らないことがたくさん書かれていました。彼の英雄としての姿の裏にある苦悩や同志に
対する気持ちなどを、映画を通して描きたいと思いました」と話した。

ヒョンビンは
「監督のアン・ジュングンに対する想い、存在が大きかったと思います。監督は常に意味のある
映画を作ろうとしていて、僕は信じてついていくだけでした」と監督へ大きな信頼を明かした。

ロケは韓国のほか、モンゴル、ラトビアなど世界各地で
行われた。過酷な環境での撮影を振り返り、ヒョンビンは
「撮影前に監督から『十分な覚悟をして来てほしい』と
言われました。実際にラトビアやモンゴルで撮影したときは、
つらいという気持ちよりも『当時の人たちはこのようなことを
考えていたんだろう』と思いを馳せることができ、それは演技
をするうえでの助けになりました」
と真摯に語る。

リリーはヒョンビンとのとっておきのエピソードを披露。
「俳優10人ぐらいでごはんを食べに行ったときのことです。全員韓国の俳優さんたちで、韓国語を
話せない僕がだまっていると、隣に座っていたヒョンビンがテーブルの下で僕の手に上から手を
置いて『リリー、Are you OK？』と聞いてくれたのです。ヒョンビンってそれぐらい気を使ってくれる
ジェントルな人なんです」と感激と感謝を伝え、会場を沸かせた。

タイトルにちなんで、シート番号「F-1」の観客にサイン入りポスターとポロシャツをプレゼントする
サブライズもあって、会場の盛り上がりは最高に。

最後にリリーは
「歴史云々よりも面白い映画です。映像もダイナミック！　いい映画です」とアピール。
ミンホ監督は
「劇場で体験する映画だと思います」と熱く勧める。
ヒョンビンは
「一歩、一歩、信念をもって進んで行けば希望があります―」とメッセージ伝えた。

ブラッドは
「F1のファンは多い。でもF1を知らない人も多い。脚本を
練り上げて、どちらの人が観ても満足のいくものを作りました」
と話す。中尾も
「F1を知らない人も感情移入できる作品です」と臨場感に
太鼓判。

サンヒョンも
「台本を読んで、本当に面白いシナリオだなと思いました。
このお2人と一緒に仕事ができるということも出演の決め手
となりました」と話した。

本作は、荒木飛呂彦の漫画「ジョジョの奇妙な冒険」シリーズから生まれたスピンオフ作品
「岸辺露伴は動かない」シリーズの実写映画化第2弾。
(映画版第１作目となる『岸辺露伴　ルーヴルへ行く』は23年5月26日に公開された。
原作エピソードの最初の一編「懺悔室」をベースに、特殊能力の“ヘブンズ・ドアー”の力で
人の心や記憶や秘密を本にして読み、さらに自分の指示を書き込むこともできる岸辺露伴
（高橋）が、イタリアのベネチアで遭遇する奇妙な呪いについて描かれる。
邦画初の全編ヴェネチア・ロケが敢行された。

最初に登壇者がそれぞれに映画の注目してほしいシーンを説明。
2020年のドラマ・シリーズの放送開始から主人公の岸辺露伴を
演じている高橋は
「高橋一生役を演じさせていただきました岸辺露伴です。さっき
取材されたときに、間違えて言ってみたら面白かったんで
また言ってみました(笑)」と挨拶して会場に笑いを誘った。

子どもの頃から荒木作品の大ファンであるという高橋は注目シーン
について聞かれると
「やっぱりポップコーン・バトルからの後半のバトルですね。
(「ポップコーンを上に投げ挙げて、3回続けて口でキャッチ出来
たら呪いは消える。失敗したら最大の絶望を受け入れろ」
という試練。)また、原作にはない部分も白熱しています」
とコメント。

次は長澤が演じる佳恵が娘のアヤとかくれんぼをするシーン。
すりガラス越しに映る彩の顔が不気味だ。マースオープナーを使用して口を大きく開けている。

最初のシーンは、会社から戻った夫の忠彦（瀬戸）が初めて人形のアヤと対面するシーン。
帰宅後、忠彦が椅子に座ろうとしてアヤの姿に気づき、飛び上がるシーンに客席からは
笑いも起こった。

映画『岸辺露伴は動かない懺悔室』の都内で
行われたジャパンプレミアをリポート。
高橋一生、飯豊まりえ、戸次重幸、井浦新、
メガホンをとった渡辺一貴監督が舞台挨拶に
出席した。

上白石から「映画では、主人公たちの20歳からの13年間が描かれています。ご自身は
どのような20代を過ごされましたか？」と質問がとぶと、

ゴウンは
「20代の頃は、一生懸命大学に通っていました。22歳で俳優デビューして、皆さんにも
観ていただいた作品で頑張っていました」と話す。

サンヒョンは
「大学に通いながらモデルの仕事や演技もしていました。そして軍隊にも行ってきました。
多くの経験をしながら、紆余曲折のある人生を楽しく過ごしていました。また、アメリカに
長い間住んでいたことがあります。その頃はアイデンティティについて悩んだこともありました。
でもそういった経験のおかげで、フンスの混乱ぶりも少し理解できたような気がします」
と話した。

厳しいトレーニングを積んでF1マシンを実際に操縦。時速300ｋｍの世界を実際に体験した
ブラッドは
「最高だったよ！　自分でも感じたことのないような“ハイ”。ものすごい高揚感があった」
と夢心地で話した。

闘病中の父・圭司役を演じたリリー・フランキーは、
｢身長がのびたね！｣と鈴木を優しく見つめ、鈴木の瑞々
しい演技を大絶賛。
｢注目されるのって大変だよ。グレれたりしないでね｣
とアドバイス。

フキが出会う大人たちの役で出演している中島は｢すごく暑かった！｣と岐阜の撮影現場を
振り返った。坂東も｢本当に暑くて…｣と同調。
坂東は
「唯ちゃんは早口を生み出す天才で、たくさん作ってくれました。『サバさばくサバ』とか
『右目、耳毛、右目』みたいな」と鈴木の意外な才能を伝え、会場に笑いを誘った。

長澤は前者が気に入っていると言い、人形のアヤについては
「可愛いです。表情が豊かで、時々笑いかけてくる時もあるんです」と話して、観客を驚かせ、
怖がらせた。

岸辺の担当編集者・泉役を演じた飯豊は
「注目していただきたいシーンは、この作品の大きなテーマ
でもある『幸せ』というものについてです。
私が演じている泉が自分の意見を言葉にする場面があって、
彼女の持つ明るさと、その裏にある邪悪さに、演じながら私自身
も驚かされました。
幸せの感じ方とか価値観とかは人によって違うと思いますが、
この作品の登場人物のキャラクターの幸せも、それを受け取る側
によって全く異なる表情が見られると思います。
そのそれぞれのキャラクターの幸せの形にもぜひ注目して観て
いただけたら嬉しいです」と伝えた。

瀬戸はアヤの顔を覗き込みながら
「僕にはウィンクしてくれたり、微笑みかけて来たり、話しかけてくれたりもしました」
と笑顔で明かすと、観客からは驚きの声が上がった。

上映後に長澤は、
「皆さんの顔を見ていると、すごく映画が楽しかったのかなというふうに見えるので、たくさんの方に
きっと届くだろうと、これからが楽しみになりました」とにっこり。
また、「ゾクゾクするシーンだけでなく、家族の物語も丁寧に描かれています」と見どころをも
アピール。
「海外でもこの映画をたくさんの人に楽しんでもらえたと思うと嬉しいです」
と海外での大きな反響にも大喜びだった。

そんな撮影現場でも鈴木は等身大だったという。早川監督は
「フキの撮影をしようと思うとフキがいない。どこに行ったんだろう？と探したらお風呂の中に
隠れてたり…（笑）。唯ちゃんが本当に自然体でいたので、楽しかったですね」
と笑顔で現場の雰囲気を明かした。

映画『F1®／エフワン』で緊急来日したブラッド・ピットの都内で行なわれた舞台挨拶
をリポート。
ブラッドの来日は『ブレット・トレイン』のプロモーション以来、3年ぶり。

大きな声援に笑顔で登壇したブラッドは
「どうもありがとう！」と日本語で挨拶。会場は大興奮。
「日本に来られてうれしい。日本に来るといつも温かい
歓迎を受けます」とファンに感謝を伝えた。

第78回カンヌ国際映画祭で、最高賞パルムドールを争うコンペティション部門に
出品された映画『ルノワール』ジャパンプレミアイべントをリポート。
舞台挨拶に鈴木唯、リリー・フランキー、石田ひかり、河合優実、中島歩、
坂東龍汰とメガホンを取った早川千絵監督が出席した。

思い出すのも苦しい、ほんとに大変だったコロナ禍。
多くの大切な人たちが亡くなりました。二度とあんな思いはしたくないですね。
私はトム・クルーズさんの来日記者会見でコロナ検査をした経験を思い出しました。

窪塚は
「みんなが5年前に同じ体験をしていることが、大きいんだなと思います。日本中、世界中の
人が見るべきだと思います｣と話した。

高橋は劇中で日本語のセリフをイタリア語にして話したいと考え、自ら変更を申し出でたことを
明かし、「自業自得なんですが、長いセリフになってしまい、『言わなければ良かった』と後悔
しましたが(苦笑)、リズム感を大事にしたかったので、そのままやらせていただきました」と話した。

ヴェネチア・ロケについて飯豊は「貴重な経験をさせていただきました」と大喜び。
また、自身が演じる泉京香の衣装についても
「本作では人間の二面性、光と影を衣装にも含めていたのが印象的でした。ショッキングピンクの
衣装は、泉くんが持つ生命力の象徴で、黒と白のフリルのトップスは泉くんなりのフォーマルへの
敬意。リボンは彼女のファッションに対する敬意を、攻めながらも込めています」
と力を込めて話していた。

また、飯豊は井浦と戸次についても話す。過去に数度、共演経験のある戸次については
「毎回、全く異なる役を演じられて、幅の広さに驚かされます。今回も全身で役を生きていらっ
しゃって、漫画から飛び出してきたような説得力がありました」と絶賛。
初共演の井浦については
「食事休憩でお話をさせていただき、『この人、ジョジョ愛がある！』と思って心の中でガッツポーズ
しました」とにっこり。
「命をかけて向き合ってくださる姿が、この作品に大きな力を与えてくださっていて、とても心強かった
です」と感謝していた。

渡辺監督は見どころを聞かれると、
「ラスト・シーンがとても好きです。映画はその瞬間にしか撮れないシーンを切り取っていくという
作業なんですが、ラスト・シーンでは、あの日のあの時間帯でしか撮れないものを一発本番で、
しかも一生さんがアドリブをぶっこみながら(笑)撮れたシーンです」
と手ごたえたっぷりであることを話した。

大人の世界をのぞき、人々の心の痛みに触れていくフキのひと夏が描かれる―。
鈴木は映画祭が選ぶ「注目すべき10人の才能」にも選出された。

最後に中尾が
「映画史に残るモータースポーツの映画化ができました！」と熱烈アピール。
ブラッドは、
「皆さん、この映画は3年間かけた愛の結晶です。感動的だし、贖罪やセカンドチャンスを
描いた映画でもあります。是非楽しんでください！」とメッセージを送ってイベントは終了した。

一緒に鈴木についていったという石田も
「ビノシュさんは、『観察して、観察して、学んで、学んで、
削ぎ落とす』事が大事と真剣に答えてくださいました」
と話した。

映画『PLAN 75』に続いて早川組参加となった河合は
「唯ちゃんのありのままの自由な姿、縛られない姿が
印象的でした。本読みでも思ったことを率直に言ってくれて、
普段からシンプルに過ごしていいんだなって、勉強に
なりました」と話した。

今作でジェヒ役を演じたのは、ドラマ「トッケビ〜君がくれた
愛しい日々〜」に出演し、映画『破墓／パミョ』(24)で演技を
高く評価され女性最優秀演技賞を受賞したキム・ゴウン。
ゴウンは
「昨年公開された『破墓／パミョ』に続いて、今年も私が
出演した作品を紹介することができて光栄です。
今日はこの時間を、皆さんと一緒に楽しみたいです」と挨拶。

災害派遣医療チームのDMAT（ディーマット／Disaster
Medical Assistance Team）の指揮官・結城英晴役を
演じた小栗は
「胸を張って皆さんにお届けできる作品が出来ました。
かなりの自信作です。僕自身は、ダイヤモンド・プリンセス
号のニュースを聞いたとき海外にいました。
緊急事態宣言よりも厳しいロックダウンの状況下ですごして
不安の中にいました」と当時を振りって話した

本作は、世界三大ファンタスティック映画祭の一つであるポルト国際映画祭でグランプリ
「Best Film Award」を受賞。香港国際映画祭、ウディネ・ファーイースト映画祭でも
上映されて大きな反響を得ている。　今後20カ国以上の公開が決定。
幼い娘を亡くして悲しみに暮れる夫婦が、骨董市で手に入れた人形と一緒に暮らすことで
元気を取り戻す―。
その後、新たな娘（池村）か生まれたことから奇妙な出来事が次々と起きはじめ、家族が
人形に翻弄されていく姿が描かれる“ドールミステリー”。
『ウォーターボーイズ』『ハッピーフライト』などの矢口監督が原案・脚本・監督を務めた。

そんな河合に鈴木は
「河合さんは演技がすごく上手で、憧れの目線で見ていました。淡い水彩画のようで、繊細で
惹かれる演技で。演技しているときに見習いたいなって思いました」と印象を伝えた。

最後に高橋は
「縁と奇跡に恵まれた5年間になります。確実に相互関係というのがあります。
その相互関係がない限りここまで作品が長く続くことはありえないと思ってます。
この幸運を、皆さまと分かち合うことで、絶望しなくなるんだと思ってます。
ヴェネチア、飛呂彦さんの作品、そしてチームが紡ぎ出した作劇に酔いしれて
ください！」とメッセージを伝えた。

最後に長澤は
「本日はありがとうございました」と頭を下げ、「ゾクゾク、ワクワクして楽しんでいただける
作品だと思います。お友達やご家族、いろんな人に感想を伝えていただければ嬉しいです。
皆さんでこの“ゾクゾク”映画、ドールミステリーを盛り上げていきましょう！」
とメッセージを伝えた。

舞台挨拶の途中で原作者の荒木からコメントが届くサプライズがあり、高橋が代読する場面か
あった。
「『短編』だった作品の『岸辺露伴』が大きく広がっていくことがとても感慨深いです。旅情豊かで、
人生があって、香り高い宝石のような第一級のサスペンス作品。私たちの目指すところはそこ
だからです」という荒木の言葉に高橋は
「飛呂彦さんがおっしゃる“私たち”に、僕らも含まれているのかと思うと身が引き締まる思いです」
と話し、「期待に応える作品になった」と感慨深げに話した。

その後、荒木氏からの書下ろしのイラストが贈られ、ビックリした高橋は
「ヒャ～。ウワ～！　スゴーイ！」と驚きを口にし、「こんなありがたいことはないですね！」
と感激しきり。
荒木氏のイラストは、ヴェネチアの運河を航行するゴンドラに乗った岸辺露伴を描いたもの。
キャスト陣もみんな大興奮。かわるがわる手に取り大感激たった。