シネマプレイスがお届けする【おすすめ映画レビュー】

本作は音楽の分野にとどまらず、文化や社会、そして
人々の人生にも大きな影響を与えてきたボブ・ディランの
原点に迫った伝記映画。
まだ“名もなき者”だったディランの心の成長を静かに
見つめている。

2016年、歌手として初めてノーベル文学賞を受賞した
ボブ・ディラン。
世界にあまたいる偉大な音楽家たちの中でもその存在
は別格であろう。
1962年、フォーク歌手としてデビューしたボブ・ディランは
反戦運動や公民権運動など政府への不満が高まる
アメリカで、プロテスト（反政府）ソングとも呼ばれる
『風に吹かれて』や『時代は変る』を発表し、瞬く間に
“時代の代弁者”となっていくが…。

1961年、ギターを片手にした青年（ティモシー・シャラメ）がニューヨーク・マンハッタンにやってくる。
彼の目的は、敬愛するフォークシンガーのウディ・ガスリー（スクート・マクネイリー）に会うこと。
人気絶頂でありながら難病を患い、退役軍人病院に入っているガスリーの病室を訪れた青年は
ガスリーのために作ったという歌を聴かせる。

すると、その場にいたガスリーの親友で人気シンガーのピート・シーガー（エドワード・ノートン）が
青年の類い稀なる才能を見抜く。
そして、その青年はボブ・ディランと名乗り、プロ・ミュージシャンとしてのキャリアを始める。

描かれるのは、1961～1965年までの成功と苦悩に彩られたディランの青春時代の物語。
フォークソングの名曲『風に吹かれて』のイメージに囚われていたディランが、そのイメージを
見事に打ち破った重厚なロックサウンドの『ライク・ア・ローリング・ストーン』を誕生させるまでの
軌跡を、ディランを取り巻くフォーク歌手たちの関係とともに綴っていく。

アメリカ社会をまとう不穏な空気を吹き飛ばすかのように、独自のメッセージを込めた楽曲を
作り上げていくディラン。
数々の歴史的なライブパフォーマンスを再現したステージシーンが何といっても見どころだ。
なんと、ディランを演じるティモシー・シャラメが劇中の楽曲すべてを実際に現場で歌っている
という。
甘い顔立ちでアイドル的人気の高かったティモシーが、本作の力演で実力派俳優へ脱皮するか
どうかも注目される。

監督は『ウォーク・ザ・ライン／君に続く道』（’05年）、『LOGAN／ローガン』（’17年）
など、多彩なジャンルで才能を発揮するジェームズ・マンゴールド。
約60年も前に成し遂げたボブ・ディランの功績や、混沌とした時代に生きた人々を
支ええたフォークソングの魅力を再認識できる作品である。

映画の尺は200分。
往年のクラシック映画を彷彿とさせる、15分のインター
ミッション（休憩時間）をはさみ計215分（3時間35分）
という物々しいスタイルで描かれる壮大な人間ドラマは、
贅沢な映画体験を味わわせてくれる。

第二次世界大戦下のホロコーストを生き延び、アメリカ
へと渡ったハンガリー系ユダヤ人建築家の苦難と葛藤に
満ちた人生の旅路が丹念に綴られる。
才能にあふれる建築家ラースロー・トート（エイドリアン・
ブロディ）は命からがらアメリカ・ペンシルバニアへたどり
着き、いとこの家具店に勤め人生の再起を図ろうとする。

ほかにも、ポール・マッカートニー、レッド・ツェッペリン、10CC、ノエル・ギャラガーなど、名だたる
アーティストたちとのジャケット制作の舞台裏が当時の映像と2021年に行われたインタビューと
ともに明かされている。
そして、見どころとなるジャケット制作とともに、映画の軸になるのは「ヒプノシス」の栄光と衰退。
天才的なクリエイティブセンスを持つストームを中心とした「ヒプノシス」がアートとビジネスとの
間で葛藤し、苦しむ様子も赤裸々に綴られる。

人間が快適に暮らせるようにプログラムされた「最新型アシスト・ロボット」が輸送中のトラブル
により、無人島に流れ着く。
偶然にも起動ボタンを押された1体のロボット「ROZZUM（ロッザム）7134」、通称ロズ
（声・ルピタ・ニョンゴ）が目覚め、早速自分の仕事をしようとするが彼女に命令をする人間が
まったくいなかった。
ロズは鹿やビーバー、うさぎなど動物たちに仕事をもらおうとするが、動物たちはロズを怪物と
恐れて逃げだしてしまう。

“生きづらい世の中”という言葉が声高に叫ばれる
現代。
おそらく多くの人が何かによって苦しめられ、心に
痛みを抱えながら生きているのだろう。
どうすれば心の痛みを癒すことができるのか？
「誰もが痛みを抱えながらも前を向いて生きている。
苦しいのは自分だけではない」と思えば、少しは
気が楽になるのだろうか。

原作漫画に忠実に印象的なエピソードを詰めこんだストーリーは、『ベルばら』
ダイジェスト版といった趣で、昔からのファンは懐かしさで胸がいっぱいになるだろう。
また、初めて『ベルばら』に触れる人は、魅力的なキャラクターたちが繰り広げる
波乱のドラマに引き込まれるはずだ。
アニメーション制作を担当したのは、『呪術廻戦』『進撃の巨人』のMAPPA。
最新鋭の映像技術で描かれる『ベルばら』の世界は艶やかで、ため息の出るような
美しさだ。
ファンタジックなミュージカルシーンがふんだんに盛り込まれた新生『ベルサイユのばら』。
昭和時代を代表する名作少女漫画が令和時代に鮮やかによみがえった。

百香の物件に一目ぼれしたのは、東京の大企業に勤める34歳のサラリーマン・西尾晋作
（菅田将暉）。
家具家電完備の一軒家で家賃6万円、しかも海が近くて大好きな釣りが楽しめる。
コロナ禍でリモートワークとなった晋作は意気揚々と宇田濱町の空き家へやってくる。
ところが、未知のウイルスを警戒する土地で都会から来た晋作は危険な「よそ者」だ。
百香は晋作に2週間の自主隔離期間を設け、外出を禁止するが…。

映画では、原作にはない人間の親子の生活を描くことで、人間が生きるために体内では何が
起こっているのかがよく分かる。
映画の中のような出来事が実際に自分の体の中でも起こっているのだと考えると、とても興味
深く、純粋に楽しめる。
さらに実写版の面白さは、俳優たちがどんな風に細胞を演じるかという興味が加わること。
赤毛のショートカットにデニムのショートパンツをはいた永野芽郁は初々しい赤血球を好演。
佐藤健はアクションシーンも見どころで、白塗りメイクをしていてもセクシーでカッコいい。

日本を震撼させた殺人事件の容疑者として逮捕され、
死刑判決を受けた鏑木（横浜流星）が刑務所から脱走
する。
このニュースは大きく報道され、警察は鏑木の顔写真
入りチラシを全国に手配し、鏑木の逃げ場は無いように
思われた。
そんな中、容姿を変えた鏑木は住み込みの工事現場
作業員の仕事を見つけ、ひっそりと暮らしていた。
しかし、同僚の和也（森本慎太郎）に正体を見破られ、
すぐに姿を消す。

結婚後、ブレイクとの喧嘩やドラッグ、アルコール依存による問題行動が多くなり、パパラッチの
恰好な餌食となった
エイミーは“お騒がせ”なイメージがあったが、すべての元凶はダメ夫・ブレイクにあったのだと
いうことがよく分かる。
しかし、どんなに裏切られてもエイミーはブレイクを愛し続け、彼女の楽曲にはブレイクとの愛を
歌ったものが多いという。
そんな無垢なエイミーの素顔にフォーカスし、愛に生きたエイミーの輝かしい姿をスクリーンに
とどめた。

『北の国から』（’81年～‘03年）、『やすらぎの郷』
（’17年）など、数々の名作テレビドラマを生み出した
名脚本家・倉本聰が原作・脚本を手がけた重厚な
大人のラブストーリー。

ソーシャル・ディスタンスや不慣れな社員もいるオンライン会議など、今となっては笑い話とも
言える“コロナ禍あるある”を快調に繰り出して笑わせる。さすがクドカン、つかみはOKだ！
無骨だけど情に厚い居酒屋店主・ケン（竹原ピストル）や、彼の店の常連客でけんかっ早い
タケ（三宅健）、漁師で気の良い百香の父・章男（中村雅俊）など、地方あるある的な
キャラクターたちも良い味を出している。

沖縄出身のバンド・ＨＹが別れた恋人をいつまでも
思い続ける切ない気持ちを歌った失恋ソング
『366日』。
2008年の発表以来、多くの人の共感を呼び愛され
続ける名曲をモチーフにしたピュアなラブストーリー
が誕生した。

ほかにも山本耕史、仲里依紗、染谷将太、深田恭子など、
人気俳優たちが細胞役で出演。
各細胞の特徴を生かしたメイクと衣装で細胞になりきった
俳優たちの活躍も見どころだ。
私たち人間のために、危険なウイルスなどに立ち向かう
細胞たちの健気な姿はさわやかな感動を呼ぶ。

出版社に勤める紗耶香（吉岡里帆）はアルバイトのライター・那須の丁寧な仕事ぶりに感心
していた。
那須がネットカフェで寝泊まりしていることを知った紗耶香は、那須を自宅に泊まらせる。
那須との共同生活は数日続き、紗耶香は那須の誠実な人柄を好ましく思っていた。
そんな時、鏑木を追う刑事・又貫（山田孝之）が紗耶香の部屋を訪れる。
那須は鏑木だったのだ。

倉本聰が長年にわたり構想し、36年ぶりに映画脚本を
手がけた本作は、アイドル歌手から実力派俳優へと
見事な成長を遂げた本木雅弘と小泉今日子が32年
ぶりに共演を果たすのも注目だ。

妻・安奈（小泉今日子）を伴い、自身の展覧会へ
向かった世界的な画家、田村修三（石坂浩二）は、
展示されていた1点の絵画を見て驚愕する。
それは自身の絵を精巧に模倣した贋作だったのだ。
田村の訴えに慌てた主催者は隠蔽を画策するが、
田村はその事実を報道陣に公表し、世間を騒がす
大事件となる。
贋作を保有していた美術館の館長・村岡（萩原聖人）は
それが贋作だとは知らず絵の美しさに惹かれて購入
していたのだが、事件を苦にして自殺してしまう。

『ゲット・アウト』『M3GAN／ミーガン』など、数々の
大ヒットホラー映画を生み出した製作会社ブラム
ハウス・プロダクションズの最新サスペンススリラー
映画。

ラースローは強制的に引き離され、東ヨーロッパに足止め
された妻エルジェーベド（フェシリティ・ジョーンズ）と
姪ジョーフィア（ラフィー・キャシディ）をアメリカへ
呼ぼうとしていたが、うまくいかなかった。
裕福で著名な実業家ハリソン・ヴァン・ビューレン（ガイ・
ピアース）の屋敷の仕事をしたラースローは誤解から
ハリソンの怒りをかい、さらに、いとこの家具店を首に
なってしまう。

しかし、後日、ラースローのハンガリーでの輝かしい業績を知ったハリソンは彼の才能を認め、
亡き母を称えるためにあらゆる設備を備えた礼拝堂の設計と建築を依頼する。
そして、ハリソンのおかげでラースローは家族をアメリカに迎えることができ、新たな生活が始まる
第１幕では、ラースローのアメリカでの不遇な日々からハリソンとの出会いでチャンスをつかむ
までが描かれる。

1980年代以降、デジタル化の波は音楽業界にも
押し寄せ音楽メディアは劇的な変化を遂げている。
黒いドーナツ盤のレコードは軽量で音質の劣化が
少ないCDにとって代わり、2020年代の現代では
データ配信で聴くのが主流となっている。
しかし、アナログ的なレコードの人気は根強く残り、
今や中古レコードはコレクターアイテムとなり、
古き良き時代の名盤アルバムを探す音楽愛好家
たちも多い。

ロボットを理解しない動物相手に何が何でも仕事をもらおうとしたり、幼いキラリに対して
スパルタ気味に指導したりと、任務に忠実すぎるロズがおかしくも健気でいじらしい。
最新型なのにレトロでちょっぴり“ポンコツ風”にも見える愛すべきロズのキャラクターデザインは
ジブリ作品のロボットたちを指針にしたという。
また、キートンやチャップリンなどの古典的なパントマイムなども参考にし、人間味あふれる
ロズを生み出した。

神秘的なイメージの『狂気（The Dark Side of The Moon』や、空飛ぶ豚が不穏な雰囲気を醸す
『アニマルズ』など、圧倒的な世界観のジャケット撮影は困難の連続だったが、執念とも言える
情熱で前代未聞の映像世界を構築していく過程はとても興味深い。

本作で第81回ヴェネチア国際映画祭銀獅子賞を受賞。
今年3月に発表される第97回米アカデミー賞の最有力候補としても期待されている。

1960～1970年代のイギリス。
2人の若者、ストーム・トーガソンとオーブリー・“ポー”・パウエルが設立した「ヒプノシス」は
絶頂期へ向かうロックミュージックの勢いを追うように、大胆な発想のアルバムジャケットを
次々に発表し、一躍脚光を浴びる。
その中には、プログレッシブ・ロックの先駆者としても知られるピンク・フロイドの初期のアルバム
『神秘（A Saucerful of Secrets）』が含まれ、以降、「ヒプノシス」はすべてのピンクフロイトの
アルバムスリーブを手がけることになる。

現実世界で「人間とロボットが共存する社会」が待ち
望まれる中、小説や映画などの空想の世界でも人間と
ロボットとの関係を描くSFストーリーが数多く作られて
きた。
しかし、本作でロボットの心を目覚めさせるのは、野生
の島の動物たち。
人間の命令を忠実に聞くことだけをプログラムされた
ロボットがどのように変わるのか。
プログラム通りにはいかない野生の島での大冒険が
幕を開ける。

静かな情熱を秘めたラースローの成功を願わずにはいられないのは、陰鬱な雰囲気を漂わせた
エイドリアン・ブロディの迫真の演技に引き込まれるから。
成功者の二面性をあっと驚く形でさらしたガイ・ピアースも存在感たっぷりだ。
「ブルータリズム」と呼ばれる建築様式はコンクリートやレンガがむき出しになった外見で、
装飾よりも構造そのものを見せる手法であるという。

本作は、レコードが今なお愛される理由の一つでもある
レコードジャケットをアートの域へ押し上げた革新的な
デザイナー・アート集団「ヒプノシス」の創作の秘密に
迫るドキュメンタリー映画。
「ヒプノシス」の制作スタッフやジャケットを依頼した
ミュージシャンらの証言、ジャケット撮影の現場など
貴重な映像で構成されている。

第2幕では、念願の家族との生活や名家のビューレン家との関係、画期的な礼拝堂建設など、
ラースローが未知の国アメリカで直面するさまざまな問題を通し、希望の国アメリカの光と闇を
浮かび上がらせる。
両幕とも、ひとつ1つのエピソードを細かく丁寧に描いたことで長尺となったが、すべてを失った
ラースローがどのように人生を取り戻すのかを描く人間ドラマは予測不能で見応えがある。

レコードを買う楽しみは音楽を聴くことはもちろん、
アルバムへの興味を掻き立てるジャケットにあるだろう。
かつてLPレコードが主流だったころは、“ジャケ買い”
と言われ、レコードジャケットの好みだけで買う音楽
マニアも多かった。

映画の終盤では無駄（欲望）をそぎ落とし、シンプルな構造（生き方）を貫いた
礼拝堂を作り上げたラースローの魂のメッセージに衝撃を受けるはず。
俳優としても活躍する弱冠36歳の気鋭ブラディ・コーベットが監督・共同脚本・
製作を務めている。
長編映画監督デビュー作『シークレット・オブ・モンスター』（’15年）、2作目の
『ポップスター』（’18年）がともにヴェネチア国際映画祭で高い評価を受けている。

CGアニメ映画のパイオニアの一つ、『シュレック』の
ドリームワークス・アニメーション30周年記念作は、
ロボットの“心”の成長を描く感動的なファンタジー
アドベンチャーだ。

戦争という辛い現実を生きた先人たちを思ううちに、さまざまな感情があふれ出し、自分たちが
抱える〈本当の痛み〉に気づくデヴィッドとベンジーの姿が興味深い。
誰しも苦しい状況に見舞われることはある。
でも、誰かと苦しみを分かち合うことができれば心の痛みを癒すことにつながるのではない
だろうか。
苦難の歴史を乗り越えた人々を弔い、敬う史跡が数多く残るポーランドだからこそ、そんな優しい
メッセージがリアルに伝わってくる。

(C)清水茜／講談社 (C)原田重光・初嘉屋一生・清水茜／講談社 (C)2024 映画「はたらく細胞」製作委員会
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別人に成りすまして日本各地に潜伏する死刑囚・鏑木の逃亡劇がスリリングに描かれる。
和也や紗耶香など潜伏先で鏑木に出会った人々は彼にまったく異なる印象を持っていた。
果たして鏑木の本当の姿、「正体」とは何なのか？
絶望的な状況で逃亡を続ける鏑木と冷酷無比に鏑木を追い詰める又貫との攻防は、
横浜と山田の迫真の演技により終始緊迫感に満ち、息詰まる展開で見応えがある。

脇を固めるのは、石坂浩二、中井貴一など倉本作品常連の
ベテラン俳優たち。
監督は『ホワイトアウト』（’00年）、『Fukushima 50』（’20年）の
若松節朗が務めている。

しかし、今後の方針で父のミッチ（エディ・マーサン）やレコード会社と意見が合わず、会議を
飛び出したエイミーはパブでブレイク（ジャック・オコンネル）と出会う。
2人はすぐに熱烈な恋に落ちるがブレイクは元カノと寄りを戻してしまい、傷ついたエイミーは
酒に溺れ、問題行動を起こすようになる。
心配したマネージャーはエイミーにリハビリ施設での治療を進めるが、彼女は拒否する。
やがてブレイクとの失恋の日々を綴った『バック・トゥ・ブラック』が大ヒットする。
そんな彼女の元にブレイクが戻ってくる。

ポーランドが誇る作曲家ショパンの調べとともに、ポーランドの忘れては
ならない歴史を辿る重厚な旅。
中でも、アウシュビッツに次ぐ規模を持つマイダネク強制収容所跡を
めぐるシーンではツアーの参加者の一人として、至るところに残る人々の
苦しみと悲しみを感じ、深く考えさせられる。

男装の麗人として生きるオスカルがさまざまな愛に悩みながらも騎士としての矜持を貫き、
より良いフランスを目指して立ち上がる姿をテンポよく描く。
王妃マリーとの許されぬ愛、スウェーデンの伯爵ハンスとの叶わぬ愛、幼なじみアンドレとの
身分違いの愛など、オスカルをめぐる恋愛模様は激しくも切ない。

空き家活用プロジェクトは都会と地方にいる人々の心の格差を浮き彫りにする。
生まれ育った故郷に留まったり、地方から都会へ出たりと観る人それぞれの状況を
照らし合わせ、身につまされる人も多いだろう。

20年前の沖縄。
湊と美海は高校の先輩と後輩として出会う。
歌を通して愛を深めた2人は高校卒業後、東京で一緒に
暮らし始める。

ロンドン在住のアメリカ人一家、ダルトン家はベン
（スクート・マクネイリー）とルイーズ（マッケンジー・
デイヴィス）の夫妻と思春期前の娘アグネスの3人
家族。
ベンの仕事のためにロンドンへ来たものの、ベンは
すぐに仕事を失ってしまい夫婦関係もぎくしゃくしている。

酸素を体内に運ぶ赤血球や体内に侵入した異物
を排除する白血球など、人間の体内にある細胞を
擬人化した人気コミックを実写で映画化。

自分の姿を変えた鏑木の逃亡劇から見えてくるのは、
他者の姿ではなく心を見ることの大切さ。
終幕で描かれる紗耶香や和也らの行動には、
観る者により賛否が分かれることだろう。
しかし、他者と関わることが不可欠な世の中で、
自分は他者とどう関わるのか改めて考えてみたくなる。
警察組織の闇を盛り込んだ社会派の側面も見せるが、
人を信じる力を与えてくれる
ヒューマニズムにあふれた作品となっている。

同じ頃、北海道・小樽で全身に刺青の入った女・牡丹（清水美沙）の死体が発見される。
その艶やかで美しい刺青を入れたのは彼女の恋人で画家の津山竜次（本木雅弘）だった。

2011年、27歳の若さで急逝したイギリスの歌姫
エイミー・ワインハウス。
アルコール依存症療養施設でのリハビリを経て
発表されたセカンドアルバム『バック・トゥ・ブラック』
でグラミー賞5部門に輝き、さらなる活躍が期待
された中での衝撃的な死だった。
20歳のデビューから活動期間はわずか7年間。
その間、歌手として圧倒的な個性を放ち、多くの
若者に支持されたエイミーは1人の男性との出会い
で運命を狂わせていく。

本作のテーマは、人間にとって「美」とは何か？　圧倒的な“美しさ”を持つ贋作に端を発し、
名もなき画家の津山と世界的画家の田村、そして、相反する2人の男を結ぶ安奈との因縁の
ドラマが幕を開ける。

ロズの言動に笑ったり、キュンとしたり。
楽しく温かい物語のクライマックスは、ロボット映画ならではの壮大な
アクションシーンで締めくくられる。
ロズの忠誠心が大爆発したかのようなダイナミックで迫力満点のアクション
シーンは見応えたっぷりだ。
原作はアメリカの作家ピーター・ブラウンの児童書『野生のロボット』。
日本語吹替え版では、綾瀬はるかがロズの声を演じている。
“天然さ”を感じさせる優しく、軽やかな綾瀬はるかの声はロズにぴったりだ。

ニューヨークで暮らすデヴィッド（ジェシー・アイゼンバーグ）は幼い頃とても仲が良かったものの
近年は疎遠になっていた、いとこのベンジー（キーラン・カルキン）と再会する。

百香と晋作との仲を疑うケンたちの“田舎ハラスメント”もなんのその、ポジティブで裏表のない
晋作は人と食に恵まれた地方生活を素直に楽しみ、なりゆきで自社の新規ビジネス、宇田濱町の
空き家活用プロジェクトを担当することに。
晋作率いる東京チームと百香率いる町役場チームが協力するプロジェクトは果たして成功するの
だろうか。

2024年2月29日、東京。音楽会社に勤める湊（赤楚衛二）
の元を1人の少女・陽葵（稲垣来泉）が訪れる。
戸惑う湊に彼女が手渡したのは1枚のMD。
そこに入っていのは15年前に別れた恋人・美海（上白石
萌歌）からのメッセージだった。

日本公開にあたって銘打たれた“おもてなし”スリラー
というのはなかなかうまい。
日本ならではの“おもてなし”という柔らかな響きとは
裏腹に、異常な家族による“おもてなし”は相当に
過激だ。

2人は亡くなった最愛の祖母を偲ぶために、彼女の故郷であるポーランド旅行を計画する。
首都ワルシャワから出発する第二次世界大戦の史跡ツアーに途中まで参加した後、
ナチス・ドイツに迫害されるまで「祖母が住んでいた家」を訪ねるのだ。

1972～73年にかけて、少女漫画誌『週刊マーガレット』
（集英社）で連載された池田理代子原作『ベルサイユ
のばら』。
美しすぎる男装の麗人オスカル、世界中に知られる
悲劇のフランス王妃マリー・アントワネット、一途に
オスカルを思う幼なじみの平民アンドレなど、フランス
革命期の貴族社会で翻弄される若者たちの壮絶な愛と
人生―。

物腰柔らかなイギリス人のガイド、ジェームズ（ウィル・シャープ）が率いる、通称「痛みのツアー」
には、デヴィッドとベンジーのほかに4人が参加する。
さまざまな背景を持った彼らはホロコーストの悲劇を物語る史跡をめぐりながら交流を深めていく。
その中心になるのは、自由奔放で感情豊かなベンジー。
皮肉屋で人をいら立たせブチ切れることもあるが、彼の怒りの源には苦しむ人に寄り添おうとする
優しさがあることが分かる。

ドラマチックな史実とロマンチックなフィクションを融合
させた革新的な物語は、繊細で美しいイラストとともに
多くの女性たちを魅了した。
1974年には宝塚歌劇団が舞台化、
さらにテレビアニメや映画など、さまざまなメディアを
通して華麗に咲き続ける〈ベルばら〉の世界。
連載開始から50年以上の時を経て、完全新作のアニメ
映画が登場した。

楡周平の同名小説を映画化した本作は、コロナ禍
でのリモートワークが可能にした“移住”をテーマに、
自分らしい暮らし方を見つける人々を描くヒューマン・
コメディ。
脚本を手がけるのはテレビドラマ『あまちゃん』や
『不適切にもほどがある！』など、社会現象にもなる
名作コメディを生み出し続ける宮藤官九郎。
今、考えるべき社会問題を
明るいユーモアにまぶして、軽やかに提起する
巧みなストーリーテリングは本作でも健在だ。

監督を務めたのは、写真家、ミュージックビデオや長編映画の監督など、
多方面で活躍するオランダ出身のアントン・コービー監督。
アート性の高い演出はオシャレでカッコいい。
懐かしいヒット曲、驚くべきアートの世界、アーティストの素顔、ドラマチックな
人間模様など、さまざまな要素が詰め込まれている。

厳しい野生の島で生き抜くために、ロズは自らの学習機能を生かして動物たちの言語や行動を
学習し、動物たちとの距離を縮めていく。
そんなロズに初めての“任務”が与えられる。それは、親を亡くした雁のひなを育てること。
ロズはひな鳥を“キラリ”と名付け、動物たちの知恵を借りながら、「食べる」「飛ぶ」「泳ぐ」という
渡り鳥に必要なサバイバルスキルを教えていく。

〈リアル・ペイン（本当の痛み）〉と題された本作には、
過去にさまざまな苦しい経験をした人々が登場する。
彼らが対峙するのは、ホロコーストの悲劇。
他人が受けた苦しみと向き合うことを通して、自己を
内省し、自分が生きる意味を見つける人々の〈心の旅〉
を追う。

危なすぎるパディのキャラクター性や、ハチャメチャにも思えるクライマックス
のアクションシーンなどB級感もチラホラ漂うが、
異常な家族の“おもてなし”の裏に隠された真相に驚かされる。

都会と地方のギャップを楽しく描きつつ、終盤でクドカンの視点は悲しみとの向き合い方へ
移っていく。
コロナ禍、地方の過疎化、そして東日本大震災。
人々の価値観や人生を揺さぶる出来事が続く近年の日本、困難を乗り越えても新たな困難に
見舞われる状況で、何を信じ、どうすれば前向きに生きていけるのだろうか。

「愛する人との幸せな日々が365日ずっと続きますように」と願っていた2人。
しかし、湊が突然、美海に別れを告げ姿を消してしまう。美海は失恋の悲しみを抱えたまま、
沖縄に帰郷する。

しかし、悲しみにうちひしがれて立ち止まっていても“陽はまた昇る”。
明るい未来を信じて一歩を踏み出すことが大切なのだろう。
都会と地方をつなぐ移住生活がもたらしたのは、心地よい人とのつながり方。
働き方や生き方の多様化を促進させたポストコロナ時代にふさわしい
“新しい幸せのカタチ”に注目だ。

『あゝ、荒野』（’17年）、『正欲』（’23年）の岸善幸監督がコメディ映画に初挑戦。
主演の菅田将暉とは『あゝ、荒野』以来7年ぶりの顔合わせとなる。

愛する人と別れなければならない辛さを全身で表現する上白石萌歌、愛する人を幸せにできない
切なさを静かに表現する赤楚衛二。
穏やかで柔らかな雰囲気を醸しだす2人ならではのラブストーリーは悲しくも癒しに満ちている。

ある日、イタリアでバカンス中のベンら家族はイギリス人男性パディ（ジェームズ・マカヴォイ）
の家族と出会い、意気投合する。
自称医師のパディは豪放な性格で、彼の妻キアラは思いやりのある女性。
二人の息子アントは生まれつき口のきけない障害を抱えている。
それでも、人里離れた農場でストレスフリーの生活を送るパディ一家はベンにとって理想の家族
に見えた。

人間の俳優が細胞を演じるという奇想天外な試みは
無謀にも思われたが、楽しくてタメになる一級品の
エンターテイメント作品に仕上がっている。

日頃から不規則で不摂生な生活をしている配送業の
父・茂（阿部サダヲ）と2人暮らしの女子高校生・
日湖（芦田愛菜）の物語。
まじめな性格で健康的な生活習慣を送る日湖の体内
では、ちょっとドジな赤血球（永野芽郁）やクールな
白血球（佐藤健）など、さまざまな細胞たちが
いつも一生懸命働いていた。

HYが手がける主題歌『恋をして』は『366日』のアンサーソングになって
いるという。
辛い失恋もやがて人生の糧になる。たとえ結ばれなくても、
全力で人を愛することの素晴らしさがひしひしと伝わってくる。
純粋でひたむきな主人公たちの姿を見て、自分自身の恋愛を振り返って
みたくなる人も多いのではないだろうか。

数週間後、ベンはパディの農場へ招待される。
ルイーズは慣れない田舎の生活に躊躇するが、就職活動がままならないベンは何かを変える
ために、この誘いに乗り家族を連れてパディの農場へ向かう。
とても医師とは思えない行動をとったり、ベジタリアンのルイーズに七面鳥を振る舞ったりと粗野な
パディに対して不安が募る。
子どもたちを家に残し夫婦だけで出かけたディナーも不穏な雰囲気に包まれており、パディ夫妻の
異様さが徐々に表れていく。

倉本はキャラクターの詳細なプロフィールを作り、俳優たちに
渡したという。
ストイックな役作りに定評がある本木や、女心の機微を巧みに
演じる小泉など、難しいキャラクターを丁寧に作り上げた俳優
たちの熱演が光る。

16歳で演劇学校を退校処分になったエイミー・ワインハウス（マリサ・アベラ）は、友人の
ポップシンガー、タイラー・ジェイムスがきっかけとなり、ショー・ビジネスのキャリアをスタート
させる。
そして、2003年に出したファーストアルバム『フランク』が高い評価を受け、一躍人気歌手となる。

友人宅での楽しい週末旅行が恐怖の体験へと変わってしまったベン一家の死闘がスリリングに
描かれる。
筋骨隆々で、ひとたび怒らせたら何を仕出かすか分からないパディ。穏やかな表情の中に狂気を
感じさせるジェームズ・マカヴォイがとにかく怖い。
監督・脚本は『ウーマン・イン・ブラック　亡霊の館』のジェームズ・ワトキンス。
デンマークのスリラー映画『胸騒ぎ』（‘22年）をリメイクし、人間の狂気が
生み出す恐怖を描き出した。

ジャンクフードに酒、タバコが大好きな茂の体内は、細胞たちにとっては“ブラック”な労働環境
となっていた。
人間の健康をおびやかす細菌やウイルスと、人間の命を守るために働く細胞との戦いを
ユーモラスにアクション仕立てで描いた原作の人気の理由は、知的好奇心を刺激するから
だろう。

『新聞記者』（’1年）、『余命10年』（’22年）など、
深いメッセージ性のある作風で高い評価を受ける
藤井道人監督が、染井為人の傑作小説を映画化。

主演のジェシー・アイゼンバーグが監督・脚本・製作も務めている。
ユダヤ系アメリカ人のルーツを持つアイゼンバーグがホロコーストに迫害された自身の叔母が
住んでいたポーランドの村を訪ねたことから着想された物語であるという。
その後、アイゼンバーグは「ポーランド市民権を申請した」と報じられた。
それほど強い思い入れで作られている。

18世紀後半のフランス・ベルサイユ。
隣国オーストリアの女帝マリア・テレジアの娘マリー・アントワネット（声・平野綾）は若干14歳で
ルイ16世の妃としてフランス宮廷に迎えられる。
新しい王妃を歓迎する民衆が沿道を埋め尽くすなか、ベルサイユ宮殿へ向かうマリーはひと際、
凛とした美しさを放つ騎士オスカル・フランソワ・ジャルジェ（声・沢城みゆき）に惹かれる。
由緒ある貴族で将軍の末娘でありながら、跡取り“息子”として育てられたオスカルは、若くして
フランス近衛連隊長となり、マリーの護衛を務めることになる。

東北地方・南三陸の宇田濱町役場に勤める関野百香
（井上真央）は村の空き家問題を担当することになる。
まずは自分が抱える空き家を何とかしようと空き家情報
サイトに登録したところ早速申し込みがある。

総勢7500人にのぼるエキストラを動員し、全国21都市
31ヶ所でロケーション撮影を行うなど、キャスト・スタッフ
が一丸となり、リアルな体内の創造に尽力したことが
うかがえる。
ミクロな細胞たちのダイナミックな世界をぜひ映画館の
大きなスクリーンで体感してほしい。

「本物だから良い」とされる世の風潮に対して、“心”の備わっていない本物でも良いと言えるの
だろうか？　
愛人との別宅を持ち、安奈を裏切る田村。そんな夫とやるせない日々を送る安奈。
そんな偽りの人生を生きる2人に対し、苦難を乗り越えた末に自身の心血を注いだ絵を描き上げ
ようとする津山のエネルギッシュなこと。
“心”を備えた本物の絵が生まれるシーンの迫力ある映像に圧倒される。

彼女の代表作を冠した本作で描かれるのは、エイミー
の一途すぎる愛の物語。パワフルでソウルフル、
エキセントリックでセンシティブ－－、自身の多様な
心に導かれるままに突き進んだエイミーの生き様が
赤裸々に描かれる。

まるで生き写しのようなエイミーを演じたのは、売り出し中のイギリス人女優
マリサ・アベラ。
激しくも繊細なエイミーを熱演するとともに、映画の歌唱もすべてマリサが
歌っているという。

監督はジョン・レノンの青春時代を描いた『ノーウェアボーイ　ひとりぼっちの
あいつ』（’09年）で長編監督デビューを果たしたサム・テイラー=ジョンソン。
苦悩と葛藤を抱えた人物を丁寧に描写し、好感が持てる。