シネマプレイスがお届けする【おすすめ映画レビュー】

ケリーは不本意ながらも、〈偽〉の月面着陸シーンの撮影に向けて準備しなければならなくなる。
偽ものづくりに長けたケリーが世界中を欺く映像づくりに躊躇するのは、マジメでひたむきな
コールと心を通わせたから。
バリキャリでイケイケの表面とは裏腹に、心に寂しさを抱えたケリーを小気味よく颯爽と演じた
ヨハンソンがとても魅力的だ。

オリジナル脚本を手がけたのは、2023年バラエティ誌の「注目すべき
脚本家10人」に選ばれた女流脚本家ローズ・ギルロイ。
本作が映画脚本デビュー作となる。
根強く残る都市伝説をうまく生かし、〈偽りからの脱却〉を軽やかに伝えた
ストーリーは楽しくて、胸を打つものがある。

PRマーケティングのプロ、ケリー（スカーレット・ヨハンソン）
はニクソン大統領に仕える政府関係者モー（ウディ・
ハレルソン）に請われて、NASAの月面着陸プロジェクトの
PRをすることになる。

1969年7月20日、世界中にテレビで生中継された
アメリカのアポロ11号による人類初の月面着陸の
映像は〈リアル〉なのか、〈フェイク〉なのか？
月への夢を掻き立てるロマンチックなタイトルを冠した
本作は、アポロ11号の月面着陸疑惑をユーモア
たっぷりに味付けした、爽快なエンターテイメント作品。

やり手のケリーは、実直なNASAの発射責任者コール（チャニング・テイタム）が反発する中、
NASAのスタッフにそっくりな俳優をメディアに登場させたり、宇宙事業の予算削減を画策する
議員たちを巧みな話術で味方に付けたりと、“ウソ”を交えた戦略で実現が危ぶまれた月面着陸
プロジェクトを活気づける。
そうして、世界中からアポロ11号への期待が高まる中、「絶対に月面着陸を失敗できない」
アメリカ政府は、テレビの生中継では月面に見立てたスタジオの映像を流すことに決定。

言わずと知れたイタリアの高級スポーツカーメーカー、
フェラーリ。
その創始者、エンツォ・フェラーリとはどんな人物だった
のか。歴史に名を刻む人の例にもれず、フェラーリも
波乱万丈の人生を送ったようだが、本作では1957年に
フェラーリの身に起こった衝撃的な出来事を通し、
フェラーリの実像に迫っている。

1957年、59歳のフェラーリ（アダム・サンドラー）は前年に
最愛の息子ディーノを亡くした喪失感を抱え、妻ラウラ
（ペネロペ・クルス）との夫婦関係は冷え切っていた。
実はフェラーリには愛する女性リナ（シャイリーン・
ウッドリー）がおり、2人の間には12歳になる男の子ピエロ
もいたのだ。
その頃フェラーリ社は、マセラティ社などの競合他社が
台頭し資金難から経営破綻の危機に陥っていた。
フェラーリは社運を賭け、イタリア全土1000マイル縦断の
公道レース〈ミッレミリア〉での優勝を目指し、5人の
レーサーを送り込む。

主人公はニューヨーク郊外のホスピスで暮らす女性サミラ（ルピタ・ニョンゴ）。
末期がんの彼女は自嘲気味に自分の運命を受け入れ、何事にも投げやりになっているように
見える。
そんな彼女を元気づけようとするホスピスのスタッフに誘われ、サミラは渋々とマンハッタンに
人形劇を観に出かける。
その時、謎の〈何か〉が飛来し次々と人々に襲い掛かり、マンハッタンはパニックになってしまう。

ドラマやミュージックビデオの監督として活躍してきたワンウェーウ＆ウェーウワン・ホンウィワット
姉妹が長編初メガホンをとり、ユーとミーの二役を演じるティティヤー・ジラポーンシンは、
『女神の継承』のバンジョン・ピサンタナクーン監督が知人カメラマンが撮影した写真を偶然
見つけたことから大抜擢された期待の新星。
映画撮影時は17歳で演技経験ゼロだったにも関わらず、双子姉妹の難役を見事に演じ切り、
タイ映画監督協会賞で最優秀新人女優賞を受賞している。
また彼女は今年、19際の若さでCHANELのタイアンバサダーにも任命された。

架空のキャラクターと実写を融合した心温まるファンタジー
映画。
大きな紫色の“モフモフ”したキャラクター、ブルーを始め、
たくさんのユーモラスなキャラクターが登場するため、
子どもが楽しむための映画だと思われがちだが、大人の
方にぜひ観ていただきたい。

騒々しくド派手なことで盛り上がるパニックアクション映画の定石を覆した斬新な設定が
見事にハマり、まるでその場にいるかのように息を詰めて見入ってしまうだろう。

クライマックスは、クラシックなバーを舞台にした、ノラ、ヘソン、アーサー3人による、もどかしい
ばかりの会話劇。
「私たちはどんな関係に見えるかしら？」といたずらっぽく話すノラに対し、2人の男たちは複雑な
心境に違いない。
既婚のノラが初恋のヘソンとどうなるのか？　ドラマチックなラブストーリーが期待できる
シチュエーションだが、おそらく現実にはノラとヘソンのような結末がふさわしく、とても共感できる。

感情の読めないミステリアスなフェラーリをアダム・サンドラーが堂々と演じていて
かっこいい。
また、内面に複雑な思いを抱えたラウラを演じたペネロペ・クルスは終始、不穏な
雰囲気を醸し出し、存在感たっぷりだ。

ニューヨーク・マンハッタンに隕石と共に謎の〈何か〉と
呼ばれるクリーチャーが多数飛来する。
音を聞きつけるとすぐさま現れ、襲いかかるクリーチャー
から逃れるために、人々は物音を立てず、声を出さず、
ただ静かに過ごし、脱出の時を待つしかなかった。
そこは、まさに〈クワイエット・プレイス〉。

アクション映画のヒットメーカー、マイケル・ベイが2018年
に製作し、スマッシュヒットを記録したホラー映画
『クワイエット・プレイス』シリーズの3作目。
クリーチャーが飛来した1日目の出来事を描いた本作は、
スリリングなホラー映画というよりはクリーチャーから
逃げ回るパニックアクション映画となったが、〈静かに〉
することが抜群の緊張感を生み出している。

ミッレミリアのレースには驚くべき事態が待ち受けるのだが、会社の命運をかけたフェラーリや、
夫の裏切りを知ったラウラ、そして自らの命を賭けたレーサーたちの切なる思いを丁寧に盛り込み、
エモーショナルでドラマチックなシーンに仕上げたマイケル・マン監督の演出手腕が冴えわたって
いる。

監督はアル・パチーノとロバート・デ・ニーロが共演したアクション大作『ヒート』（’95年）、
トム・クルーズ主演『コラテラル』（’04年）など、渋い男のドラマに定評のあるマイケル・マン。
本作では、家庭と会社に問題を抱えながらも時には非情にも映る厳しさで自身の理想を貫く
孤高の男フェラーリを陰影深く描き出している。

建物に避難した人々はクリーチャーが音を立てると襲ってくることを知り、沈黙を守ろうとする。
しかし、緊急避難の放送が鳴り響いたり、パニックになった人が叫ぼうとしたり、機械が突然
作動したりと、音が出る度に突然現れるクリーチャーがとにかく怖い。
気味の悪い見た目と獰猛で残忍な性質のクリーチャーが街中にいる光景は絶望的で、
逃げ延びるのは不可能に思える。

フェラーリファンお待ちかねのレースシーンでは現存するオリジナルカーを3Dスキャンで複製し、
当時のレースカーを作り出したという。
競合他社の車も多数登場するミッレミリアのレースシーンはスピード感と緊張感にあふれている。

この作品の挿入歌に山口淑子(李香蘭)の夜来香(イェ・ライ・シャン)が使われている。
タイで10年前にリリースされ、オリジナルよりもテンポアップで途中にラップも
入っているアレンジ曲。
今回使用されて、リバイバルヒットしている。

幼い頃、大好きな母を亡くした12歳の少女ビー（ケイリー・
フレミング）は、幼い頃に暮らしていたおばあちゃん
（フィオナ・ショウ）の家へ戻ってくる。
それは、父（ジョン・クラシンスキー）が入院したためだ。

10代の頃、同じテニスアカデミーで学んでいたパトリックとアートは18歳の時、人気と実力を
兼ね備え、テニス界で注目を集めていた女子プレイヤーのタシ（ゼンデイヤ）と出会う。
魅力的なタシはパトリックとアートを挑発し、2人はすっかりタシの虜になってしまう。

タシをめぐり恋のライバルともなった2人は、やがてタシが怪我でテニスプレイヤーとしての道を
閉ざされたとき、両極端の人生を歩むことになる。
闘志をむき出しにして勝ち上がったパトリックは決勝戦でアートと対戦することに。
互いが必死に戦う白熱したゲーム展開は、優勝のためばかりではなく、過去の因縁が2人に特別な
力を与えているようだ。
一体、彼らの間に何があったのか。
現在の試合シーンと、3人の過去のエピソードを交互に見せながら、その謎をひもといていく。

今年1〜3月まで放送され、生きづらい令和に生きる人々に
笑いと希望を与え大反響を呼んだ『不適切にもほどがある！』
（24年）で、尖ってるけど純情な昭和のヤンキー女子校生・
純子を演じて、注目を集めた河合優実。
2019年のデビュー以来、『サマーフィルムにのって』
『由宇子の天秤』（ともに21年）で、数々の新人賞を受賞
した後、2022年には『PLAN75』を始め8本の映画に出演
するなど、映画界では、すでに実力派の若手女優である。

双子の中学生の姉妹を双子姉妹監督が描いているので、この作品には双子ならではの
双子あるあるシーンが沢山入っている。
食べ放題のレストランや映画鑑賞を1人分の料金で2人分楽しんだり、追試の試験を
代わってもらったりと双子であることを最大限に利用している。
だが、初恋はシェア出来ずに初の大喧嘩になってしまう。さて、この恋どうなる？

恐ろしいクリーチャーは水で死んでしまうことがわかり、人々は港へ向かい、フェリーで逃げよう
とする。
しかし、サミラだけは別の方向へ向かう。
元々、死ぬ運命を覚悟していたサミラがどのような行動を取るのか。
肉体ではなく、精神的に強いアクションの主人公は新鮮だ。
『それでも夜は明ける』（’13年）で、米アカデミー賞助演女優賞を獲得したルピタ・ニョンゴの
出演はとても意外な気がしたが、静かなアクションを深みのある演技で盛り上げている。
そして、本作の最大の面白さは、孤独なサラミの心に寄り添う唯一の家族に〈猫〉を起用
したこと。
サラミは飼い猫フロドをマンハッタンに連れてきていたが、猫が静かにすることなどできるの
だろうか？　
自由気ままに動き回るフロドにハラハラドキドキさせられ、心配でたまらない。
かわいくて、賢くて、健気なフロドの活躍に注目だ。

一卵性双生児として生まれ、ずっと一緒に生きてきた
中学生のユーとミー。
合わせ鏡のようにそっくりな2人は、どんなことでも
シェアして隠し事もせずに同じ人生を歩んできた。
1999年の夏、家庭の事情で田舎の祖母の家に身を
寄せることになった2人は、マークという魅力的な少年と
出会う。
シェアすることのできない“初恋”という感情に揺れる
ユーとミー。
二人の忘れられない夏が始まる…。

前2作で、監督・脚本を手がけたジョン・クラシンスキーはマイケル・ベイと共に
製作にまわり、『PIG／ピッグ』のマイケル・サルノスキが監督・脚本を手掛けて
いる。
しかし、ストーリーの考案は、マイケル・サルノスキと共にジョン・クラシンスキー
が行っており、生きる意味を考えてみたくなる、ヒューマンタッチで心に沁みる作品
に上がっている。

原題の『IF』とは、〈イマジナリー・フレンド（イフ）〉、日本語に訳すと〈空想の友だち〉のこと。
子どもたちが心の中で生み出した友だちのことだという。
頼る大人がいなくて、不安な時、寂しい時や辛い時、子どもたちの小さな心に寄り添い、
救ってくれたイフたちは、大人になると見えなくなってしまう。
そして、居場所を失ったイフたちは彼らを思ってくれる新しい子どもを見つけないと消えてしまう
という。

愛嬌たっぷりの外見とは裏腹に、そんな切ない運命を抱えたキャラクターたちと人々との交流が
描かれる。
カルとビーはイフたちの新しいパートナー探しに奔走するが、イフたちが本当に会いたいのは
彼らを生んでくれた子どもたちだ。
健気なイフたちの想いが届くファンタジックな光景に胸が熱くなる。

身体的能力、制球技術に加えて、対戦相手の戦術を
読んだり、ウラをかいたりするための心理的な駆け引き
が重要になるスポーツ、テニスをモチーフに、1人の女性
に翻弄された2人の男子テニスプレイヤーたちの愛憎
渦巻く“人生ゲーム”がスリリングに描かれる。

〈もしお父さんまでいなくなったら〉という不安な心を隠して大人ぶるビーは、ある日、アパートの
上階の部屋に入る不思議な女の子〈ダンシング・バタフライ〉を見かける。

オリジナル版では、ブルーの声をスティーブ・カレルが演じている。
ほかにもイフの声優にはジョージ・クルーニーやマット・デイモン、エミリー・ブラントなどの
ハリウッドスターが参加し、遊び心いっぱいの映画を楽しく盛り上げている。

ホテル代さえ払えない落ち目の男子テニスプレイヤー、
パトリック（ジョシュ・オコナー）は世界プロテニス
トーナメントの下位レベルの選手で争う「チャレンジャー・
マッチ」で優勝し、再起を図ろうとしていた。
そこで、彼はかつて親友であり、テニスのライバルだった
アート（マイク・フェイスト）と気まずい再会を果たす。

しかし、『ふてほど』でのコミカルな河合の姿に惹かれた人は、あまりの違いに衝撃を受けるだろう。
河合が演じるのは実在した女性をモチーフにした21歳の女性・杏（あん）。
2020年春、未知のウイルズによる未曾有の混乱が始まろうとする中、自死してしまったという。
薬物から更生し、新たな人生を生き始めていたにもかかわらず・・・。

女性の自死事件を扱った小さな新聞記事を読んだ今井悠監督が、〈今、伝えるべき物語〉と感じ，
担当記者への取材で得た事実から着想し、脚本化。
不遇な過去から抜け出し、幸せをつかもうとした女性の魂の叫びをスクリーンに焼き付けた。

かつて香港映画界伝説のスタントマンと言われたルオ・ジーロン。
現在は第一線から退き、愛馬のチートゥとともに撮影所にやって来る観光客相手に日銭を稼いで
暮らしている。

だが、債務トラブルをきっかけにチートゥが競売にかけられることとなったルオは、苦肉の策で
遠縁になっていた法学部の学生である一人娘のシャオバオに助けを求める。

そんなルオに愛馬との共演というスタントのオファーが舞い込んでくる。
年齢的にも危険をともなう撮影だったが、ルオはスタントマンというプライドを掛けて危険なシーンに
挑戦していく。

また、同じ頃、「T＆Y探偵事務所」にハーレーを颯爽と乗りこなす若い女性、彩夏（土屋太鳳）が
現れる。
彩夏は、「自分を産んですぐに消えた母の夏子」を探してほしいと依頼する。

2人が横浜のふ頭で横浜の風景を懐かしんでいる頃、横浜で香港在住の日本人弁護士が
何者かに殺される。
事件に引っ掛かりを感じた鷹山はふ頭で見かけた香港人、リウ・フェイロン（岸谷吾郎）を訪ねる。
フェイロンにはステラ・リー（吉瀬美智子）というビジネスパートナーがいた。

行政の怠慢に苦しめられる貧困層の移民たち。彼らの不満や怒りが治安の悪化となって表れる。
行政と移民たちとの間に生まれた悪循環の構図が最悪の方向へ向かっていく様子が説得力を
持って描かれる。
フィクションではあるが、終盤で描かれる行政が移民たちにした非道は恐ろしく、移民の1人の怒りが
爆発するのも無理はない。

〈もしもあの時、……していたら〉。
そんな〈忘れられない恋〉にざわめく心を優しく癒す、
切なくも愛しいラブストーリーが誕生した。
ソウルで生まれ育った少女ナヨンは12歳の頃、
クラスメイトの少年ヘソンと互いに思いを寄せ合っていた。
しかし、ナヨンが家族と共にカナダ・トロントに移住する
ことになり、2人は互いに気持ちを伝えないまま離れ離れ
になってしまう。
ナヨンからノラという英語名で生活するようになってから
12年、24歳になったノラ（グレタ・リー）は単身で
ニューヨークに渡り、新進気鋭の劇作家として注目
されつつあった。

そして、不安や孤独を抱えて大人びたビーがイフたちとの出会いや父の入院を経て、本当に
大人になっていく姿が印象的だ。
大人になることは必要だけれど、忘れてはいけないこともある。
〈もしかしたら心の友だちが今もどこかで見守っていてくれるかも〉。
そう思えば心が豊かになり、現実世界も少しだけハッピーになるのかもしれない。

2023年度の第75回カンヌ国際映画祭で、カメラドール特別賞を受賞した
『PLAN75』の制作スタッフが再結集。
社会の片隅で起こっている悲しい現実に光を当てた社会派ドラマである。

勧善懲悪ものが多いジャッキー作品だが、今回はちょっと違う。
まず、共演が馬。
今までにも馬が登場したジャッキー作品はあったが、ここまでがっつりとコンビを組んだものは
始めて。

型破りな捜査手法とともに、女性にめっぽう弱いのもタカとユージの特徴。
昔、夏子と“深ーい”関わりのあった2人は、〈もしや彩夏は自分の娘ではないか〉と内心ドキドキ
する…、というタカとユージの“若気の至り”をユーモラスに絡めたストーリーは、やがて
元銀星会組長の息子・海堂（早乙女太一）との壮絶なバトルへと発展する。

主演の刑事コンビに扮する舘ひろしと柴田恭平はなんと
70代！　
昔と変わらぬスラリとした体型をキープし、年齢なりの
渋みを加えたカッコよさには尊敬の念すら覚える。
いくつになっても、明るく、全力投球でがんばる〈あぶ刑事〉
コンビの復活に、元気とパワーをもらえること請け合いだ。

中国映画ならではのヒューマンストーリーになっているのも、ジャッキー作品には珍しい。
最後にスタントシーン。
子供の頃からジャッキーのファンだった監督が脚本を執筆しているので、この作品
には今までジャッキーがやってきた数々のスタントシーンがオマージュのように
散りばめられている。
ジャッキーの作品を多く観てきた方なら嬉しいサプライズでしょう。

そしてラストはこの馬のチートゥの演技に誰もが泣かされるだろう。
次に娘との葛藤。病気で亡くなった母親に何もしなかった父親に対して、葬式で罵倒してから
月日は流れているが、娘との溝は深い。
娘は徐々に受け入れようとしているのに、またもスタントマンのプライドがそれを邪魔する。

異国情緒漂うシャレた港町・横浜を舞台に、ダンディで
セクシーな刑事コンビのワイルドな活躍を描いた人気
テレビドラマ『あぶない刑事』。
1986年（昭和61年）のテレビ放送開始から実に38年を
経て、シリーズ8作目となる新作映画が完成した。

最後にひとつ質問があります。
ジャッキーの映画には、必ず最後にNG集がついているのは何故でしょう？
それは、エンドロールが出ると劇場から出ていってしまう観客を映画が終わるまで引き止める
為です。

横浜港署の刑事を定年退職したタカ（舘ひろし）とユージ
（柴田恭平）が、ニュージーランドで探偵として第2の人生
をスタートさせてから8年後。
警官と問題を起こし、ニュージーランドを“出禁”となった
2人は再び横浜に戻り、「T＆Y探偵事務所」を開業する。

一方、市長の急死で臨時市長に名乗りを上げた医師のピエール（アレクシス・マネンティ）は、
居住棟エリアの復興と治安改善を政策に掲げ、理想に燃えていた。
ところが、シリアからの移民家族の支援を行うピエールの妻ナタリー（オレリア・プティ）が
バンリューで嫌がらせを受けたことから、ピエールはバンリューの取り締まりを強化していく。

おそらく多くの人に、どんなに思い合っていても結ばれ
なかったり、壊れてしまったりした恋があるだろう。
時間や距離、価値観や生き方の違いなど、離れることに
なった理由はさまざまだろうが、その選択は果たして
正しかったのだろうか。

香川杏（河合優実）は、売春相手が薬物中毒で昏倒してしまったことをきっかけに、警察に連行
されてしまう。
杏の取り調べをしたベテラン刑事・多々羅（佐藤二朗）は、杏を自分が主催する薬物更生者の
自助グループ｢サルベージ赤羽｣に誘うが、杏は乗り気ではなかった。
ところが、ゴミ屋敷と化した自宅で杏に売春を強要する母・春美（河合青葉）と彼女に虐げられる
祖母・恵美子（広岡由里子）との生活に限界を感じ、多々羅を頼ることにする。
「サルベージ赤羽」に参加し、似たような経験を持つ人々の話しを聞くうちに心を開いていく杏。
福祉施設で働き始め、シェルターマンションで一人暮らしも始めた。

初主演作『タイガー・プロジェクト　ドラゴンへの道序章』
から50年を経て、2024年で70歳を迎えたジャッキー・
チェン50周年記念作品。
一線を退いたベテランスタントマンが、あることをきっかけに
再び危険なスタントに挑む姿と、疎遠になっていた娘との
わだかまりか描かれる。

テニスのラリーのようなスピード感あふれる展開と、心の読めないミステリアスなキャラクターで、
物語の世界にぐいぐい引き込まれる。
出会ってから13年。
共にトッププレイヤーをめざしながらも辛酸をなめた人生を歩む3人が最後の望みを
かけた決勝戦で、あることが明らかになる終盤。
ファイナルセットの攻防はキャラクターたちの複雑な思いが分かるだけに、本当に
ハラハラさせられる。

『君の名前で僕を呼んで』（’18年）のルカ・グァダニーノ監督がユニークなチャレンジ
を試み、“恋の三角関係”という使い古されたテーマを、斬新でパワフルなラブ
ミステリーに仕上げた。
タシを演じるのは、『DUNE　砂の惑星』で勇敢な女性戦士を演じたゼンデイヤ。
整った美貌とスレンダーなスタイルが本当に魅力的で、小悪魔タシに軽やかに息を
吹き込んだ。

宮藤官九郎のクオリティの高いコメディで、コケティッシュ
な魅力と確かな演技力を見せつけ、一気に認知度を高めた
河合の最新主演映画として注目を集める本作品。

ぶっきら棒だが親身な多々羅、週刊誌記者の桐野（稲垣吾郎）も杏に温かく寄り添う。
そんな杏に、次々に予想外の出来事が起こる。
杏の境遇が悲惨すぎて、とても辛くなる。
絶望的な日々を乗り越え、少しずつ生きることに前向きになる杏を河合が繊細に演じている。
愁いを帯びた表情、たどたどしい物言いなどが特徴的な河合の演技はどこまでも自然で、
杏という女性が生きているようにしか見えない。
悲しい結末へと向かうエピソードはフィクションだというが、杏は身勝手な大人たちの欲望に
巻き込まれたように見える。
生きたくても生き抜くことができなかった杏を思うと、涙が止まらない。

数々のアクション作品に出演してきたジャッキー・チェン
がスタントマン役を演じるのは、これが初めて。
共演は、娘役に『ワン・セカンド　永遠の24フレーム』
のリウ・ハオツン、『ポリスストーリー　レジェンド』の
ユー・ロングァン、『MEG ザ・モンスターズ２』の
ウー・ジン、そして数々のジャッキー作品を監督
してきたスタンリー・トンが、映画監督役で出演して
いる。

日本公開時には吹き替え版も上映され、ジャッキー・チェンの吹き替えを数多く担当し2023年3月末
をもって声優業引退を発表していた石丸博也が本作のために限定復帰し、吹き替えを担当した。

犯罪者がいると分かれば、街中でもバイクに乗りながらでも拳銃を撃ちまくる。
コンプライアンス遵守の令和の現代では、“不適切”と笑いのネタにもなるアクションシーンは
健在だ。
〈あぶ刑事〉ならではのハチャメチャなアクションシーンを存分に楽しんでほしい。

一方のヘソン(ユ・テオ)は、ソウルの大学で工学を学び、兵役を経て就職したが、ずっとナヨンを
思い、探し続けていた。
やがてFacebookで繋がった2人は、オンラインチャットをするうちにかつての思いを取り戻し、
会いたい気持ちを募らせる。
しかし、アメリカで夢を追いかけるノラはヘソンと距離をとることにする。

24年にわたる秘めた恋の結末がニューヨークを舞台に描かれる。自由の女神へ向かうフェリーや、
ブルックリンのレトロな回転木馬など、ワクワクするような観光名所を巡りながら、2人は近況報告
や思い出話に花を咲かせる。
けれど、言いたい言葉がのどに使えているような2人の微妙なやり取りにドキドキしてしまう。

捜査課長に出世した町田透役の仲村トオル、「落としのナカ」としてひょうひょうとした演技で
笑わせたベンガルなど、懐かしい仲間たちも登場。
ブッ飛びキャラの薫を演じた浅野温子は完全なコメディリリーフに徹している。
受けを狙った演出は行き過ぎたきらいがあるが、浅野はサービス精神たっぷりに演じ切っている。

バティモン5とは、パリ郊外にある労働者階級の移民たち
が暮らす大規模団地群の一画のこと。
貧困や差別などの問題に苦しむ移民労働者の家族たちは、
〈排除された者たちの地帯〉を語源とする〈バンリュー〉と
呼ばれる郊外にある、老朽化した劣悪な環境の団地に
住むしかなかったが、行政は治安の悪いエリアの再開発
を進め、老朽化した団地の取り壊しを進めていた。

映画のプロモーションなどを見ていると舘や柴田、浅野、仲村らの仲の良さが
垣間見え、微笑ましく思う。
38年の長寿シリーズになるとは出演者も観客も思わなかっただろうが、
円熟した大人たちが生き生きと楽しそうに活躍している姿はいいものだ。
いつでも帰ってきてほしい！

バティモン5に住む、マリにルーツを持つ女性アビー
（アンタ・ディアウ）は、行政の怠慢な態度に苦しむ移民
たちを助けるために市役所のケアスタッフとして働いて
いる。

どんなことでもトップの指示に従うしかない役人たちも含めて、まるで当事者に
なったかのように映画の世界に引き込まれ、深く考えさせられる。
前作『レ・ミゼラブル』（’19年）でもバンリューの問題を取り上げ、高い評価を
得たラジ・リ監督がどこの国にも共通する社会問題を突きつけた力作だ。

劇作家として活躍するセリーヌ・ソンの長編映画監督デビュー作。
脚本は彼女自身の体験をベースにしているという。
そんなパーソナルで大切な思いをありのままに表現した本作は、
誰かを心の奥深くで思う尊さを静かに伝えてくれる。
たとえ失恋しても、忘れられないほど好きな人に出会えた人生は
豊かだと思う。誰もが映画の主人公。
そんなシャレた気分に浸れる大人のラブストーリーだ。

それから12年、36歳になった2人は、ノラが住むニューヨークでついに24年ぶりに再会することに。
しかし、ノラには劇作家の夫アーサー（ジョン・マガロ）がいた。