シネマプレイスがお届けする【おすすめ映画レビュー】

「このミステリーがすごい！2023年版」、「ミステリーが
読みたい！2023年版」で第1位を獲得した、呉勝浩の
超一級のミステリー小説の映画化に挑んだ本作は、
とにかく“すごい！”とうなってしまう。

また、意味不明な言葉を並べ立てるスズキとの心理戦に翻弄される刑事たちの
反応も見どころで、佐藤と真っ向勝負を挑む山田のほか、渡部や、伊藤沙莉、
寛一郎なども印象深い演技を披露している。
演技巧者の俳優たちを巧みに導き、謎をたたみかけるようなテンポのよい演出で、
怒涛のエンディングまで突っ走るのは『帝一の國』（’17年）、『キャラクター』
（’21年）の永井聡監督。

酔った勢いで自販機と店員に暴行を働き、警察に連行
された一人の謎の中年男（佐藤二朗）。
野方署の刑事・等々力（染谷将太）が取り調べにあたる
が、「スズキタゴサク」と名乗る男は「名前以外の記憶を
すべて忘れた」とひょうひょうと語り、取り調べは一向に
進まない。

実力派の俳優陣の白熱した演技バトル、謎解きの
醍醐味が堪能できるストーリー展開、スピード感と
重厚感あふれる映像、そして、闇深い現代社会への
問題提起となり得るメッセージ。
衝撃的なラストシーンまで圧倒的なスケール感で
描き切り、日本映画の高いエンターテイメント力を
見せつける驚愕のミステリーサスペンス映画が登場
した。

ところが、「霊感だけは自信がある」と言うスズキが「10時に秋葉原で何かがある」と話すと
実際に秋葉原のビルで爆弾が爆発する。
その後、スズキがあくまでも「霊感でわかった」と話すには、他にも爆弾が仕掛けられている
らしいのだ。とぼけた言動とは裏腹に恐るべき爆弾魔なのかもしれない不気味なスズキと、
彼の真意を探る刑事たちとの取調室での攻防を軸に、都内各所を大胆に使ったスリリングな
爆弾探しの顛末が描かれる。

野方署には警視庁捜査一課・強行犯捜査係による捜査本部が置かれ、スズキの取り調べは
等々力に替わり、強行犯捜査係のベテラン刑事・清宮（渡部篤郎）と、部下の類家（山田裕貴）
が行うことになる。
謎の男・スズキを怪演する佐藤二朗がまさにハマり役。個性派バイプレイヤーとして着実に
存在感を示してきた佐藤が大作映画の要として、その個性をいかんなく発揮している姿は
感慨深い。

夫婦の離婚問題が命を奪い合うまでの闘いに発展
する―。
マイケル・ダグラスとキャスリーン・ターナーが互いに
一歩も引かないローズ家の夫婦を演じ、壮絶かつ
抱腹絶倒の夫婦喧嘩を繰り広げたブラックコメディ
『ローズ家の戦争』（’89年）を再映画化。
ともにイギリス出身の演技派俳優ベネディクト・
カンバーバッチとオリヴィア・コールマンが、問題の
ローズ家の夫婦をリアリティたっぷりに演じている。

未来が見えなくて悩んでいても、“推し”を語るときは楽しそうだし、おいしい物を食べるときは
うれしそう。
そんな等身大の20代女性を杉咲が軽快に演じている。

キュートな杉咲とバディを組むのは、ドキッとするような美しさのある19歳の新星・南琴奈。
物静かなセリフ回しは、飄々と「死」をほのめかす危うげなライ役にピッタリだ。

建築家のテオ・ローズ（ベネディクト・カンバーバッチ）と
シェフのアイビー・ローズ（オリヴィア・コールマン）は
14年前、出会った瞬間に一瞬にして惹かれ合い、結婚
する。
それから10年後、テオの夢を追いかけてロンドンから
カリフォルニア州のメンドシーノへ渡った夫婦は双子の
子どもたちとともに幸せに暮らしていた。

ライに出会ったことで由嘉里は歌舞伎町の“訳あり”な人々とつながる。
既婚者なのに不特定多数から愛されたいホストのアサヒ（板垣李光人）、すべての人を
受け入れる歌舞伎町のBAR「寂寥」の店主・オシン（渋川清彦）や、「寂寥」の片隅に
ひっそり座る毒舌な作家・ユキ（蒼井優）。
人生の深い闇を知る人々の強さに触れ、自己肯定感の低い由嘉里は変わっていく。

タクヤに対し不信感を抱くマモルが自宅にいると佐藤らが乗り込んできて、マモルはひどい
暴行を受ける。
翌日、佐藤に命じられマモルがタクヤの部屋へ向かうとそこにはおびただしい血痕が残されて
いた。
貧困や後ろ暗い理由により戸籍を売るまでに追い詰められる人がいることに驚き、現実の厳しさ
に気持ちが沈むが、衝撃を受けるのはタクヤの身に降りかかることだ。
目を背けたくなるような凄惨な出来事を経験するタクヤを演じた北村匠海は、覚悟を感じさせる
迫真の演技で物語を引っ張っていく。

デル・トロのほかにも愛すべきクセ者キャラクターたちを生み出すために
トム・ハンクスやベネディクト・カンバーバッチ、スカーレット・ヨハンソンら
豪華スターが集結。
ぶっ飛んだ役柄をすまし顔で演じているギャップが面白すぎる。

物騒なニューヨークの光景を捉えた映画冒頭から不穏な雰囲気が漂う。
怪しげな廃墟に忍び込む賢治や、巨大な人形に心酔するジェーンは少し謎めいて見える。
そんな中、カイの誘拐事件が起こり、夫婦それぞれが胸に秘めていた過去の秘密や苦悩が
明らかになる。
ジェーンが仕事で不在だったことから、カイを大学に連れて行った賢治が目を離したすきに
カイはいなくなってしまう。
そのため、2人は互いの不注意な行動をなじり合う。
カイが行方不明になってからは、夫婦の口論ばかりで聴いていて辛くなるが、子どもの誘拐
という異常事態は理性を奪い、2人は感情のままに本音をぶつけ合う。
そして、互いの行動に疑問が生まれ疑心暗鬼に陥っていく。

ベルトリッチ監督は『ラスト～』で米アカデミー賞監督賞
候補になり、後に歴史大作『ラストエンペラー』（’87年）
を手がけて大きな飛躍を遂げる一方で、19歳で『ラスト～』
の主人公の女性を演じた女優マリア・シュナイダーは
その後の人生を狂わせていく。

自ら脚本も手がけるアンダーソン監督のエッジの効いた
世界観は、自国アメリカのアカデミー賞では、彼を
ノミネートの常連に留めているが、本作での見事な
突き抜けぶりはついにアンダーソン監督がオスカーを
手にするかもしれないと期待させる。
共演のショーン・ペンとベニチオ・デル・トロも加わり、
豪華俳優陣が織り成すスリリングでスタイリッシュ、
ユーモラスでクレイジーなアンダーソン監督劇場を
とくとご覧あれ。

売れっ子の建築家として活躍するテオはアイビーの夢も叶えようとビーチを臨む物件を購入し、
アイビーが自慢の腕を振るうシーフード・レストラン「カニカニ・クラブ」の開業を後押しする。

デビュー作『蛇にピアス』で芥川賞を受賞した金原ひとみの同名小説を、
『くれなずめ』（’21年）の松居大悟監督が映画化したライトタッチの
ヒューマンドラマ。
腐女子の愛らしい実態も、実は初めて出会う世界という人も多いだろう。
彼女たちの“推し”への確固たる愛はうらやましいくらい。
何かを心から愛する強さがあれば、「生きづらい現実」も楽しく
変わるのかもしれない。

裏社会で生きる梶谷は、物語後半でタクヤの命運を握る重要な役どころとなる。
鬼気迫る北村に対するのは、闇の世界に落ちた梶谷の心の揺れを繊細に表現する綾野。
人気と実力を兼ね備えた2人が激しくぶつかり合い、“愚か者”に成り果てようとしていた
若者たちの“生きるため”の闘いに観る者を引き込んでいく。

元革命家のボブ（レオナルド・ディカプリオ）は、かつてカリスマ革命家ビバリーヒルズ（タヤナ・
テイラー）と激しい恋に落ちて結婚、一人娘のウィラに恵まれたが、革命家として生きる道を選んだ
ビバリーヒルズはボブとウィラの元から去ってしまう。
そして、ボブはウィラを守るために身を隠すことにする。

そんな互いを思い合う夫婦の関係が一変したのは、テオがデザインしたイーストベイ海洋博物館
のオープニングの日。
嵐による強風でテオ自慢のデザインが崩れたことがSNSで拡散され、テオは建築家の仕事を
失ってしまう。
一方、嵐のおかげで「カニカニ・クラブ」は大繁盛。
さらに料理評論家がアイビーの料理を絶賛した記事を書いたことから、アイビーのシェフとしての
評判が高まっていく。

「世の中が生きづらい」と感じるのは、大多数の人に
とっての“普通”や“当たり前”とされる生き方をして
いない自分を卑下しまうからではないか？

多様性の時代と声高に叫ばれながらも、“普通”や
“当たり前”ではない生き方への世間の視線は
まだまだ冷たい。
そんな中で、「生きづらさ」を克服するには他者と違う
自分の生き方を自信をもって受け入れることが大切だ。
それには、さまざまな痛みを経験し、悩んだ末に築か
れた多種多様な価値観をもつ人々に会い、「世界は
広い」と感じることがいい。

女流作家・西尾潤が第二回大藪春彦新人賞を受賞した同名短編小説を、
『渋谷区円山町』（’07年）の女流監督・永田琴が映画化。
『ある男』（’22年）の向井康介が脚本を手掛けている。

16年後、革命家の見る影もないビルは、自立した高校生になったウィラ（チェイス・インフィニティ）
に甘いシングルファーザーとして、平凡ながらも冴えない日々を送っていた。
そんな時、革命家時代のボブとビバリーヒルズに深い因縁を持つ軍人“ロックジョー”（ショーン・
ペン）がボブとウィラを捕まえようと動き出す。
冴えない元革命家のボブが不気味なロックジョー率いる軍の追跡を逃れながら、ウィラを助けに
行く姿が、スリリングなアクションにユーモアを交えて描かれる。

『トラフィック』（’00年）、『オーシャンズ』シリーズ
（’01～’07年）など、多彩なジャンルで豊かな才能を
いかんなく発揮してきたスティーブン・ソダーバーグ監督
の最新作は、裏切り者のスパイを探すミステリー
サスペンス映画。
脚本は、『ジュラシック・パーク』（’93年）、『ミッション：
インポッシブル』（’97年）など、数々の人気エンター
テイメント映画の脚本を手掛けてきたデヴィッド・コープ。

貫禄たっぷりのベニチオ・デル・トロがバスタブから
渋い顔で見つめているという映画のメイン写真を
見ているだけで思わず笑いがこみ上げてしまうのは、
本作がウェス・アンダーソン監督の映画だから。

愛し合った夫婦、血を分けた家族であっても、人の心の奥底まで知ることは
難しいのかもしれない。
それでも、一番身近な他人と幸せに生きる方法を見つけたい、と思わせる
作品である。
真利子監督が日本語で手がけた脚本を英訳し、セリフの90％以上は
英語となっている。
英語セリフに挑戦した西島秀俊と、クールビューティーな台湾出身の
グイ・ルンメイが鬼気迫る熱演で、ミステリアスなキャラクターに息を吹き込む。

ダニエル・ジェラン（イヴァン・アタル）の婚外子として生まれたマリア・シュナイダー（アナマリア・
ヴァルトロメイ）は、母のマリー（マリー・ジラン）と2人で暮らしていたが、ダニエルの撮影現場へ
行ったことがマリーの怒りをかい、家を追い出されてしまう。

マリーの弟家族に支えられながらマリアはモデルを経て女優となり、19歳でベルナルド・
ベルトリッチ監督と出会い、大人のラブストーリー『ラストタンゴ・イン・パリ』の主演女優に
抜擢される。
映画冒頭、家庭環境に恵まれないマリアの姿に辛くなる。
父のダニエルとの交流はあるものの、1人で生きることを余儀なくされたマリアに映画界からの
仕打ちが待ち受ける。

『シュレック』（’01年）のドリームワークス・アニメー
ションが手がけ、スマッシュヒットとなったフルCG長編
アニメーション『ヒックとドラゴン』（’10年）が
実写映画になって登場する。

破天荒さを感じさせるリーパーは軽口をたたきながらも、ひとたびデルタフォースに危機が迫ると
冷静沈着な判断で、孤軍奮闘するキニーを導いていく。
ずいぶんと巨漢になったラッセル・クロウにも驚かされるが、荒々しくも頼りがいのある老練な
リーパーを好演し、閉鎖的な指令室パートを盛り上げる。
役作りのための体型変化だとしたら、ラッセル・クロウは本当に見ごたえのある俳優だとつくづく思う。

裏社会の恐ろしさ、裏社会で生きざるを得ない若者たちの苦しみが
充満した衝撃的な作品だが、どんな状況でも生き抜ぬくことの尊さ
を伝えている。厳しい現実世界の落とし穴にはまらないよう、ぜひ観てほしい。

実際に伴侶への不満を溜めるている夫婦への荒療治とも言える徹底的な夫婦喧嘩を見せて
くれるのが、この映画の醍醐味だ。
オリジナル版では、「そこまでやるか～」という程、ハチャメチャな攻撃がまるでコントのような
面白さを感じさせ痛快なユーモアとして好評を博したが、本作は「そこまで言うか～」という程、
皮肉たっぷりの口撃で夫婦の溝が深まる過程を胸がチクチクするような痛みとともに描き、
気楽に笑ってばかりはいられない。

かつて身につけた革命家の能力が鈍りまくっているボブはとにかく必死で逃げ回るしかない。
髪を振り乱し、必死の形相で駆け回る、巻き込まれ型のヒーロー、ボブをディカプリオが大熱演。
コントのようなやり取りも見せるボブに親しみが湧いてくる。
ボブの逃走劇を楽しく盛り上げるのは、ベニチオ・デル・トロ演じるウィラが習う空手道場の
“センセイ”。
人道家の“センセイ”は、軍に追われ焦りまくっているボブを冷静にサポート。
空手道を尊ぶキャラクターが頼りになるヒーローなのは日本人としてはうれしい限り。
りりしい道着姿のデル・トロがうやうやしくもチャーミングな“センセイ”を巧みに演じている。

共にリアルなキャラクター描写と緩急自在のストーリー
テリングで観る者を惹きつける2人が『KIMI サイバー
トラップ』（’21年／配信）、『プレゼンス　存在』
（‘24年）に続き、3度目のタッグを組んだ注目作だ。

マジメな顔して、素っ頓狂なことばかりするクセ者
キャラクターたちが織りなす、奇想天外なストーリー
が特徴的なウェス・アンダーソン監督・脚本の最新作
は、デル・トロを当て書きしたという破天荒な大富豪
ザ・ザ・コルダが主人公。シリアスな役柄が定番の
デル・トロがシリアスな演技そのままに、アンダーソン
監督ならではのシュールなコメディワールドの住人に
なりきっているギャップが楽しい。

『ラスト～』で主演男優マーロン・ブランドとのラブシーン撮影の直前、ベルトリッチはマリアに
「もっと踏み込む」と軽く告げただけで、マリアの承諾なしに過激な性描写シーンを撮影する。
問題となった「バター」のシーンが劇中でも描かれるが、突然の屈辱的な行為に苦悶し慟哭する
マリアの顔のアップのみが長く捉えられる。

心優しいバイキングの少年ヒックと、人懐こいドラゴンの
トゥースとの友情と冒険を描いたアニメ版は、フルCG
ならではの愛らしいキャラクター造形とダイナミックな
空のアクションシーンに加え、悩めるヒックの心の成長
が胸を打つハートフルなストーリーが好評を博し、後に
2本の続編が製作される大人気シリーズとなった。

現代の戦争は戦地から遠く離れた空軍基地の指令室で
無人攻撃機をセットし、ターゲットめがけて空爆する。
しかし、地上の様子や敵の動き、空爆の位置やタイミング
など、細かな情報を正確に見極め、さらに不測の事態に
備えるためには、やはり人間が危険な現場に赴かなければ
ならない。

『ディストラクション・ベイビーズ』（’16年）、
『宮本から君へ』（’19年）の鬼才・真利子哲也
監督による6年ぶりの最新作は
サスペンスタッチのヒューマンドラマ。

他者の“普通”や“当たり前”にとらわれない世界が
きっとあるはず、と信じてみたくなる。
27歳で腐女子であることから、自分の生き方に悩む
ヒロイン・由嘉里とともに、まだ見ぬ世界へ会いに行こう！

些細なことで気持ちがすれ違い続けるローズ夫妻をさらに混乱させるのは、あけすけな
アメリカ人の友人夫婦たち。
夫婦公認で他人と恋愛するオープンマリッジ関係の夫婦など、セクシャルな話題や描写が
頻出すると思ったら、脚本は『哀れなるものたち』（’23年）のトニー・マクナマラ。
オリジナル版のイメージを想定しているとまったく覆されるが、奇想天外なストーリーを
生み出すマクナマラならではの、先進的でシニカルな大人のジョークを楽しみたい。

疑人化焼肉漫画「ミート・イズ・マイン」の推しカプを全力で愛する由嘉里（杉咲花）は、
27歳になり、結婚や出産などで腐女子仲間が次々に離脱するなか、このまま仕事と趣味
だけで生きていくことに焦りを感じ、婚活を始める。
ところが、他人に合わせて無理をした合コンで由嘉里は酔いつぶれてしまう。
そして新宿・歌舞伎町の路上でうずくまっていた由嘉里の前に、美しいキャバ嬢・ライ（南琴奈）
が現れる。

闇ビジネスの世界に身を落とした若者たちが経験する
壮絶な3日間を描くサスペンスタッチのヒューマンドラマ。
裏社会に生きる3人の若者たちを演じた北村匠海、
綾野剛、林裕太が、第30回釜山国際映画祭
コンペティション部門で3人そろって最優秀俳優賞に輝き、
大きな注目を集めている。

アイビーの成功に嫉妬するテオと、仕事にまい進するあまりテオを邪険にするアイビー。
夫婦の立場が逆転したことで芽生えた互いへの負の感情が夫婦の溝を広げていく。

テオは建築家としての威厳と夫婦の絆を取り戻すために、瀟洒な新居を
建てるが…。
クライマックスは新居を舞台にしたローズ夫妻の決戦。豪華なシャンデリア
にニヤリとしてしまうが、予測不能なアクションシーンはスリル満点で、
オリジナル版よりパワーアップしている。
監督は『オースティン・パワーズ』シリーズ（’97～’02年）、『スキャンダル』
（’19年）など、コメディや社会派ドラマなど多彩なジャンルに精通する
ジェイ・ローチ。

ひとまずライの自宅で休むことにした由嘉里は、ゴミ屋敷のようなライの部屋と希死念慮のある
ライに驚きつつも、なぜかライに惹かれ、そのままルームシェアを始める。

出世作となった『湯を沸かすほどの熱い愛』（’16年）や『市子』（’23年）など、辛い現実や
境遇に翻弄され、心に傷を抱えた役柄が多い杉咲。
本作の由嘉里も生きづらさを抱えているものの、他の役とは違い、明るくて微笑ましい。

タクヤ（北村匠海）と弟分のマモル（林裕太）は、新宿・
歌舞伎町を牛耳る犯罪組織の手先として戸籍売買の
闇バイトをして生計を立てている。
タクヤはマモルを弟のようにかわいがり、マモルも
タクヤを心から慕っている。
ところがある日、2人の指示役・佐藤（嶺豪一）から、
「タクヤに近づくな」という不可解な指示を受けたマモル
は、さらにタクヤが怪しげな梶谷（綾野剛）と密会して
いるのを目撃する。

社会にはびこる巨悪を倒し、虐げられる弱者を救う。
正義のためとはいえ、“革命”とはまさに血塗られた
戦闘に次ぐ戦闘（ワン・バトル・アフター・アナザー）だ。

カンヌ、ヴェネツィア、ベルリンという世界三大映画祭の
監督賞を制覇した唯一の映画監督ポール・トーマス・
アンダーソンがレオナルド・ディカプリオを主演に迎えた
本作は、元革命家の男と、彼を執拗に追う軍人との壮絶
な闘いを描いたアクション活劇。

終始無表情のリーズルを飄々と演じたミア・スレアプトレンはケイト・
ウィンスレットの娘という。
アンダーソン監督が“本物”にこだわったザ・ザの大邸宅にある歴史的な
芸術品も見どころ。

誘拐事件の真相とともに興味を引かれるのは、一番信じたい人を信じられない悲劇の行方。
この映画では、共に移民の2人は激しい口論になると互いの母国語を使い、話し合うことが
できなくなるというシーンがあり、他人が分かり合うことの絶対的な難しさと大切さを痛感させる。

本作は、マリアのいとこでジャーナリストのヴァネッサ・
シュナイダーの著書を基に、マリアの波乱の人生を
マリアの視点で描き、女性の尊厳を踏みにじられた
マリアの痛切な訴えを発信する。

デルタフォースと反政府ゲリラとの壮絶な戦闘アクションとともに、見どころとなるのはJTACの
知識を持つキミーと遠く離れた空軍基地とのスリリングな連携。
ハイテク技術を駆使したデジタル戦闘の盲点をつくような痛快なクライマックスがこの映画をぜひ
観るべき作品にしている。

編集長がたった1人で執筆していたのは、古びた出版社の地下にある資料倉庫。
人気のない、薄暗い地下倉庫というシチュエーションだけでも薄気味悪いが、そこで観る
オカルト映像の怖いこと！　原作の醍醐味である恐怖体験の数々をぜひ映像で観てほしい。

監督と共同脚本を務めたのは、インデペンデント映画の『地球、最後の男』（’11年）、
『シグナル』（’14年）など、奇想天外なSFスリラーで注目を集めたウィリアム・ユーバンク。
長編映画監督作5作目となる本作では、スローモーション映像を交えたインパクト大の
アクションシーンに加え、巧みなストーリーテリングがさえわたっている。

不思議な目撃証言のある幼女失踪事件のニュース、中学生の集団ヒステリー事件を撮影した
ビデオ、心霊スポットでの動画配信、「見たら死ぬ」動画、お札のように貼られた謎の絵と文字、
ちょっと怖い昔話のテレビアニメなど、霊を直接捉えたものはもちろん、霊の呪いや祟りが
あるかもしれないと想像させる映像もめちゃくちゃ怖い。

シリーズ7作目の舞台は、前作『ジュラシック・ワールド／
新たなる支配者』（’22年）から5年後の世界。
かつて世界中に放たれた恐竜たちのクローンは厳しい
地球環境により数を減らし、太古の時代の気候に近い
赤道直下の限られた地域にだけ生息していた。

また、控えめなプラバや奔放なアヌなど、厳しい現実に静かに抵抗する
女性たちへの感情移入を誘う女優たちの静かな熱演も光る。
困難な現実からの再生を“光”になぞらえた物語は繊細で奥行きが深い。
賑々しいインド映画とは一線を画したアーティスティックな映画から、希望の光を
見つけてほしい。

乾ききった治の心にじわじわと父性が宿る様子にじんわりと熱いものがこみ上げる。
悲しい出来事が起こっても人生は続いていく。
雨の降らない厳しい夏もいつかは終わりを告げる時が来る。

直木賞作家で青春小説の旗手、辻村深月原作の
人気小説を実写映画化した本作は、未曽有の混乱が
始まったコロナ禍1年目に、「この夏の星を見る！」と
決めた中高生たちの物語。
先の見えない不穏な現実に抗うように、夜空に輝く星々
を見つけることに希望を見い出す学生たちの姿が爽やか
な感動を呼ぶ。

坂の多い長崎に真夏の太陽は一層厳しいけれど、全編、夏の長崎でロケーション撮影
された映像は険しい人生の道程を乗り越えようとする人々の姿をリアルに感じさせてくれる。

そして、本作の見どころの一つでもあるのが、ショーン・ペンが演じる“変態”軍人ロックジョー。
どんな変態ぶりなのかは観てのお楽しみだが、ひねくれた根性がにじみ出る容姿や、軍人
そのものの体格と歩き方など、ショーン・ペンの徹底した役作りに驚かされる。

上映時間2時間42分の長尺だが、ストーリーの斬新さや、俳優たちの妙演、
ビスタビジョンで撮影された映像の臨場感など、映画を観る醍醐味がたっぷり
味わえる。

英国のサイバーセキュリティセンター〈NCSC〉のエリート諜報員ジョージ（マイケル・
ファスベンダー）は、世界を揺るがす不正プログラム〈セヴェルス〉を盗み出した組織内部
の〈裏切り者〉を探し出す極秘任務〈ブラックバック〉にあたることになる。

また、革命というモチーフが示す闘いの連鎖は、現在の争いの絶えない世界に
ついて思わず考えさせられる。
人々を苦しめる理不尽で邪悪な存在にカツを入れるような痛快なメッセージが
最大の魅力だろう。
ロックやヒップホップ、オールディーズや讃美歌など、趣向を凝らしたシーンを
彩る音楽がカッコいい。
音楽スコアは『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』以降、アンダーソン監督すべての
楽曲を手がけるレディオヘッドのジョニー・グリーンウッドが担当している。

5名の容疑者は、諜報員のフレディ（トム・バーク）、ジミー（レゲ＝ジャン・ペイジ）、情報分析官の
クラリサ（マリサ・アベラ）、局内カウンセラーのゾーイ（ナオミ・ハリス）、そして、ジョージの妻で
凄腕諜報員のキャスリン（ケイト・ブランシェット）だった。
本心を隠し、人を欺くことに長けたスパイたちの嘘を見破れるか。知的な裏切り者探しの顛末は
終始、スタイリッシュで静かな緊張感に包まれている。

1人の女性が尊厳を奪われていく姿は衝撃的で、観ているだけで苦しくなってくる。
やはり当該シーンを芸術と呼ぶことに疑問が湧いてくる。
『タンゴ』の後で苛烈なトラウマに苦しむマリアはドラッグに依存し女優生命の危機を迎えるが、
恋人の女性ヌール（セレスト・ブランケル）の懸命な支えにより、立ち直っていく。

だから、アニメ版のおもしろさを知る人なら、実写版に
対しては大きな期待とともに難しい試みへの不安も
感じることだろう。
しかし、そんな心配はまったく無用である。

舞台は1950年代ヨーロッパ、“現代の大独立国フェニキア”。
やり手の実業家ザ・ザ・コルダ（ベニチオ・デル・トロ）は冷酷で強引なやり口がたたり、ライバル
企業だけでなく各国の政府から常に命を狙われている。

2019年より1年間、新進芸術家海外派遣制度でアメリカ
へ留学した真利子監督が新作の舞台に選んだのは、
人種のるつぼニューヨーク。
移民であるアジア人夫婦を主人公にした夫婦の崩壊劇
は、“見知らぬ他人”である人間を、家族として愛する
ことになる“夫婦”という人間関係の不思議に迫って
いる。
日本人の大学助教授・賢治（西島秀俊）は中華系
アメリカ人の妻ジェーン（グイ・ルンメイ）と幼い息子
のカイとニューヨーク・ブルックリンで暮らしている。

疑惑の筆頭はジョージに隠れて秘密の出張へ向かう妻のキャスリン。
ミステリアスなキャスリンを演技派ケイト・ブランシェットがクール
かつエレガントに演じ、巧妙な会話劇で練り上げられたスパイたちの
頭脳戦を華やかに盛り上げる。
極秘任務を通して妻への愛を試されることになるジョージの姿が
物語の肝となる。
スリリングなスパイミステリーの醍醐味と、スパイの人間的側面に
迫った心理ドラマがじっくり味わえる一級のエンターテイメント映画と
なっている。

6度の暗殺未遂を生き延びたザ・ザは、キャリアの集大成となる大規模プロジェクト「フェニキア
計画」に取り組もうとしていたが、自分にもしものことがあった時のために、疎遠になっていた
一人娘で修道女見習いのリーズル（ミア・スレアプトレン）を後継者として育てることにする。
5歳で母を亡くした後、修道院へ入れられたリーズルはザ・ザにある疑念を持っているものの、
彼女なりの目的のためにザ・ザとともに「フェニキア計画」の資金集めの旅に出る。

ザ・ザの特異性を印象づけるブラックユーモア全開を冒頭から乞うご期待！　
奇妙な設定が満載されたストーリーは展開的に意味不明なところもあるが、滑稽さと哀愁が
共存したアンダーソン監督印のキャラクターたちはやっぱり魅力的で愛しくなってくる。

イタリアの名匠ベルナルド・ベルトリッチ監督が気鋭の
若手監督として注目を集めていた1972年に発表された
『ラストタンゴ・イン・パリ』は、過激な性描写シーンが
世界的な物議を醸した問題作である。

ニューヨークの大学で建築の研究をしている賢治は自分の研究が評価されないことに
悩んでいた。
一方、人形劇団のアートディレクターを務めるジェーンは育児や父の介護に追われ、仕事を
抑えざるを得ない。

孤独な中年男性と若いパリジェンヌによる、本能むき出し
の情愛の光景は人間の本質を捉えた崇高な芸術なのか、
監督の欲望が生んだ悪趣味なポルノなのか。
その判断は観る側により真っ二つに分かれ裁判沙汰にも
なったが、映画としての評価はとても高く、映画史を語る
うえで不可欠な作品と言えるだろう。

アニメ版3部作の監督と共同脚本を手がけたディーン・デュボア
が、実写版の監督と脚本を務めている。
ヒックの成長のみならず、炎の訓練を共に受けるバイキングの
仲間たちや父ストイックなど、勇敢な戦士であることを義務付け
られた人々の心の変容もきちんと盛り込まれている点に好感が
持てる。
“戦うこと”について考えさせるヒューマンタッチのアクション
アドベンチャーは爽快感に溢れている。

地上部隊がCIAエージェントが捕らわれているとされる邸宅を偵察していると、そこへゲリラ一味
が現れる。
予期せぬ事態に遭遇した地上部隊はテロリストたちに見つかってしまい、激しい銃撃戦に
巻き込まれる。
リーパーは難を逃れたキニーの姿を衛星画像でとらえ、助けようとするのだが…。

ゾーラたちは空と陸の恐竜のDNAを採るために、ルーベンたちは
脱出ルートを探そうとして、さまざまな恐竜に遭遇し、さまざまな
アクションシーンが繰り広げられるが、そのどれもが本当に面白い。

本作の脚本は、最初の2作『ジュラシック・パーク』、『ロスト・ワールド／
ジュラシック・パーク』（’97年）の脚本を手がけたデヴィッド・コープ。
傑作だった1作目の雰囲気をたたえながらも、映像、ストーリーともに
複雑に進化している。

一方、いつも物憂げなプラバはドイツへ働きに出た夫から1年以上も連絡がないことを悩んで
いたが、気の優しいドクターのマノージ（アジース・ネドゥマンガル）と知り合い、自作の詩集を
贈られる。
そして、プラバの友人で病院の食堂で働くパルヴァティ（チャヤ・カダム）は高層ビルの建設に
伴い、22年間暮らした自宅から立ち退きを迫られていた。

雨が一滴も降らない、からからに乾いた夏の長崎を
舞台に、夏の砂のように心が乾ききってしまった人々の
人生が交錯する。
長崎で暮らす小浦治（オダギリジョー）は幼い息子を
亡くした喪失感を抱え、空虚な日々を送っていた。
妻の恵子（松たか子）とは息子の死後、うまく行かなく
なり別居中だった。

ムンバイは「“夢の街”と言われているけれど、それは幻想」とこの映画のセリフにある。
自らの希望や欲望を叶え満ち足りた人生を送る人もいれば、ままならない現実に苦しみ、絶望の
淵へと追いやられる人もいるだろう。
これはほとんどの国にある現実だが、かつてカースト制度のあったインドにとってはことさら
深刻な問題に思える。
結婚や住居の問題などインドの厳しい現実に驚きつつも、“どん底”に陥った時の対処法として
上記のセリフの後に示される深い言葉に思わず納得してしまう。

特に、残念な状況に置かれたのは学生たちではない
だろうか。
学年が上がるごとに異なる経験を積み、貴重な思い出を
重ねていくはずの青春期にコミュニケーションや自由を
制限された学生たちは、あの閉塞的な日々の中で
どのように前を向くのだろうか。

時代遅れの異端児ソニーが加入したことで起こる、衝突と和解、友情と愛、裏切りと再起の
ドラマは王道的な展開だが、チームで戦うF1レースの醍醐味を存分に味わわせてくれる。
スピーディで臨場感あふれるレースシーンはF1レース中の駆け引きが細かく描かれており、
F1に詳しくなくても純粋にワクワクする。本作でF1の魅力にはまってしまうかもしれない。

働いていた造船所が潰れた後、新しい仕事に就く気にも
なれず、ふらふらしていた治の元に妹の阿佐子（満島
ひかり）が17歳になる娘の優子（髙石あかり）を連れて
やってくる。
うまい儲け話に乗せられた阿佐子は、1人で博多の男の
元へ行くため、治に「優子を預かってほしい」と言い残し、
帰っていく。

新型コロナウイルスの爆発的な流行が世界中の人々の
日常を変えた2020年。
未知のウイルスへの徹底した感染予防対策により、大勢
の人々が集まったり、直接触れ合ったりすることが制限
された日々は、人々からさまざまな体験や経験の機会を
奪い、苦い記憶として残っている人も多いだろう。

Web小説サイト・カクヨムに投稿され、虚構と現実が
あいまいなインターネットの特性を生かした「思わず
信じてしまう」ほどリアルな都市伝説が大きな反響を
呼び、累計2300万PVを超える大ヒットを記録。
書籍化されると発行部数70万部を突破した超話題の
ホラー小説が映画化された。

物語は米軍基地の和やかなシーンで幕を開ける。
待機中の兵士たちが娯楽室でプロバスケットボールの試合をテレビで楽しむ一方で、４度離婚
したというリーパーは再婚した妻から出産の連絡を待っており、イライラ気味。
それでも極秘任務に就かなくてはならないリーパーは、テレビを楽しむ兵士たちに娯楽室の電話
に妻から連絡があったら教えてくれるよう頼んでいく。
同じ極秘任務に就きながら、方や現地でテロリストたちに命を狙われ、方や和やかな状況が
すぐそばにあるというギャップの大きさに驚かされる。

物語はオカルトライターの千紘（菅野美穂）が行方不明
になった友人の情報提供を求める動画で始まる。

千紘と旧知のオカルト雑誌の編集長が特集記事の執筆中、
行方不明になってしまう。
編集部員の小沢（赤楚衛二）は雑誌が発行できない事態
を回避するために、千紘に助けを求める。
2人は編集長の代わりに特集記事を書くために、彼が執筆
の資料として集めた過去の未解決事件や怪現象を扱った
記事や映像をひとつずつ調べていく。

エンタメ映画の巨匠スティーブン・スピルバーグが
『ジュラシック・パーク』（’93年）で、超ド級のスリルと
興奮が味わえる恐竜の世界を描いてから実に32年。
世界を舞台にスケールアップした恐竜たちとのバトル
が展開された『ジュラシック・ワールド』3部作
（’15～’22年）の大ヒットを経て、不動の人気を確立した
『ジュラシック』シリーズの新章が幕を開ける。

ムンバイでの暮らしを諦めたパルヴァティは故郷である海辺の村ラトナギリへ戻ることに。
彼女を見送るために一緒に村へ向かったプラバとアヌは神秘的な自然の中で、それぞれの
生き方を見つける。
夜のシーンが多いムンバイではきらびやかな繁華街のネオンやほのかなスマートフォンの
ライトなど。寂しくも静かな海辺の村では雄大な太陽や水がきらめく海など、多彩な光が
ちりばめられた映像が美しい。
アナの秘密のデートシーンでの軽快なピアノの旋律や、海辺の家で聴こえる穏やかな波音など、
優しさや温かさが感じられるサウンドも素晴らしい。

大切な家族を失い抜け殻のように生きる治と、母に去られた境遇を淡々と受け入れる優子。
深い孤独の中にいる2人のひと夏の同居生活が描かれる。

高校へ行かずにアルバイトを始めた優子は先輩の立山（高橋文哉）に好意を抱かれるように
なる。
すると治は愛に無防備な優子を父親のように心配しはじめる。

ジョセフ・コシンスキー監督や製作のジェリー・ブラッ
カイマーなど、『トップガン　マーヴェリック』の製作
チームが再結集。
年齢をものともせず、夢の実現にかけた男のひたむきな
姿に胸が熱くなる。
迫力のレースシーンはぜひIMAX上映で楽しんでほしい。

ネイサンの痛みとともに、映画から伝わるのは彼の純粋で優しい心。
学生時代には痛みを感じない体をイジられて、「Mr.ノボカイン（局所麻酔薬）」と呼ばれていた
ネイサン。
他人に心を閉ざしたネイサンに愛をくれたシェリーのために、傷だらけになりながらも、
ただひたむきに無茶苦茶な状況を突き進むネイサンを応援したくなってくる。

チャーリーは彼の親切がきっかけで知り合った心優しい
ソラ（ネリ・ウヴァロワ）の紹介で、彼女の夫でソ連軍
の軍人のドミトリー（ミハイル・トルヒン）に仕事を世話
してもらえることになった。
祖国での新たな生活が始まる、と思いきや、チャーリー
はソ連軍のずさんな管理体制から不当に逮捕され、
刑務所に収監されてしまう。

誰もが他人の尊厳を奪うことに加担しているかもしれない――。
現代にも根深く巣くう社会の悪習を冷静に指摘し、問題提起をした意義深い
作品となっている。
そして、マリアを悲劇のヒロインにとどめないラストが素晴らしい。
絶望でボロボロになるマリアを体当たりで演じたアナマリア・ヴァルトロメイは
フランス映画『あのこと』（’21年）で数々の賞に輝いたフランス期待の若手女優。
ポン・ジュノ監督作『ミッキー17』でハリウッド進出を果たしている。
『ラスト～』のマーロン・ブランドをかつての青春スター、マット・ディロンが大人の
魅力たっぷりに演じているもの話題。

舞台はバイキング一族とドラゴンが戦いを繰り広げるバーク島。
族長ストイック（ジェラルド・バトラー）の息子ヒック（メイソン・テムズ）はひ弱で何をしても
失敗ばかりだったが、勇敢な父に認められるためにドラゴン退治の訓練“炎の訓練”に参加して、
トップ・スレイヤーを目指している。

本作は知られざるJTACの役割と、驚くべき米空軍による
無人攻撃機ミッションの舞台裏を明らかにした戦闘
アクション映画。
アメリカではスマッシュヒットを記録、レビューサイトでも
高評価を得ている。
それは、新鮮な面白さに満ちているからである。

原作とは異なるラストは観てのお楽しみだが、この映画に
おける恐怖映像の集大成と言えるだろう。
監督は『ノロイ』（’05年）、『貞子vs伽椰子』（’16年）など、
Jホラーを牽引する白石晃士。
原作者の背筋は脚本協力という形で本作に参加し、
映画ならではのアイデアを出したという。
異常な暑さの今年の夏、背筋がゾクゾクするほど涼しく
してくれること請け合いの “怖い映画”の決定版である。

こうしてゾーラとマーティンのほか、古生物学者のヘンリー・ルーミス博士（ジョナサン・
ベイリー）、ゾーラが最も信頼する傭兵ダンカン・キンケイド（マハーシャラ・アリ）などによる
探索チームが結成される。
チーム一行はまず初めに、海に生息するモササウルスを探しに大海原へ乗り出す。

ムンバイで看護師をするプラバ（カニ・クスルティ）と
年下の同僚アヌ（ディヴィヤ・プラバ）はルームメイトで
一緒に暮らしている。
しかし、職場と家を往復するだけの日々を送る真面目な
プラバと、何ごとも楽しみたい陽気なアヌとの間には
少し心の距離があった。
若いアヌにはイスラム教の恋人シアーズ（リドゥ・
ハールーン）がいたが、異教徒との結婚は絶対に許さ
ない親にはもちろん、プラバや同僚たちにも秘密の恋
だった。

シリーズ初となる海洋アクションシーンは迫力満点だ。
海上では、2人の娘と長女のボーイフレンドを連れて船旅中のルーベン・デルガド（マヌエル・
ガルシア＝ルルフォ）のヨットがモササウルスに襲われるが、海に投げ出されたルーベンたちは
危機一髪のところをゾーラたちに救助される。
海での死闘に続き、舞台はかつて「ジュラシック・パーク」の極秘研究が行われていた“禁断の島”、
サン・ユベール島へ移る。多種多様な恐竜たちが悠然と生きる島の光景は壮観だ。
怖いけれど、「恐竜たちを目の前で見てみたい」という欲求に囚われ、ワクワクさせられる。

秘密工作の専門家ゾーラ・ベネット（スカーレット・ヨハンソン）は破格の報酬で、製薬会社の
代表マーティン・クレブス（ルパート・グラント）から、人類を救う新薬を開発するために
陸・海・空の3大恐竜のDNAを採取するという危険な任務を引き受ける。

大都会へと発展を遂げるインドの都市ムンバイを舞台
に、不当な制度や封建的な因習、厳格な宗教などに
囚われたインド社会の現実に翻弄される3人の女性たち
の姿を追う。

原作に惚れこみ、舞台版も手がけた劇作家の玉田真也が脚本と監督を務めている。
静かな語り口で心の痛みにそっと寄り添い、切なくも温かいドラマに仕上げた。
第27回上海国際映画祭審査員特別賞を受賞した。

2020年、コロナ禍になり部活動を制限され、鬱屈した毎日を送る亜紗はリモート会議を駆使して、
日本各地で同時に天体観測をする競技〈スターキャッチコンテスト〉の開催を提案し、実現に
向けて奔走する。
そして、長崎県五島の悩める高校3年生・円華（中野有紗）や、東京の孤独な中学1年生・真宙
（黒川想矢）など、日本各地の学生たちがオンライン上で画面越しにつながり、スターキャッチ
コンテストが開催されることになる。

そんなある日、ヒックは自作の投石器を駆使してドラゴンの中で最も狂暴とされる伝説のドラゴン、
ナイト・フューリーの撃墜に成功するものの、怪我をしたドラゴンにとどめを刺すことができなかった。
後日、傷ついて飛べないドラゴンを見つけたヒックは、こっそりと助けることにするが、それは
バイキングの掟に反することだった。

近年では、36年ぶりの続編『トップガン　マーヴェリック』
（'22年）を大成功に導き、人気アクション映画シリーズ
の最終作『ミッション：インポッシブル／ファイナル・
レコニング』（'25年）で驚異的なアクションシーンを
可能なかぎり自ら演じて大きな注目を集めるなど、
トム・クルーズの年齢をものともしない、飽くなき
チャレンジ精神はひたむきに頑張り続けることの
大切さを教えてくれた。

人の良さそうなネイサンを演じるのは、アメリカの大人気テレビシリーズ
『ザ・ボーイズ』（’19年～）で注目を集めたジャック・クエイド。
人気ハリウッドスター、デニス・クエイドとメグ・ライアンの息子である。

そして、銀行強盗のボスで、ネイサンに容赦ない攻撃を仕掛けるサイコパスな
サイモンを演じるのはハリウッド屈指の個性派俳優ジャック・ニコルソンの息子、
レイ・ニコルソン。
父親ゆずりの怪演は必見の価値ありだ。

描かれるのは、絶望的な状況の中でも希望を見い出そうとする男の物語。
チャーリーの希望は人のぬくもりを感じることなのだろう。

反政府ゲリラに誘拐されたCIAエージェントを救出するために、米軍精鋭特殊部隊デルタフォース
の極秘任務が行われる。
イスラム過激派の温床でもある危険な南アジアの孤島・スールー島へ向かったのは、デルタ
フォースの３人の精鋭とJTACの新米兵士キニー軍曹（リアム・ヘムズワース）。
4人の地上部隊の行動を米空軍基地から見守るのは、無人機攻撃機のベテランオペレーター、
“リーパー”ことエディ・グリム空軍大尉（ラッセル・クロウ）。

監督・脚本はフランス出身の女流監督ジェシカ・パルー。
過激な性描写で知られるベルトリッチ監督作『ドリーマーズ』（’03年）ではインターンとして
撮影に関わっていたという。
マリアの悲劇はベルトリッチの才能が暴走したことがきっかけではあったが、
彼の蛮行を黙って受け入れた現場スタッフや、後にマリアを性的なイメージで
捉えた一般の人々の態度が招いたことでもある。

この遠隔操作による戦闘を成功に導くために、地上部隊
と航空機を連携させて精密な航空支援を指示する
JTAC（統合末端攻撃統制官）と呼ばれる専門兵士が
いるという。

キニーを演じたのは大ヒット映画『ハンガー・ゲーム』シリーズの「ゲイル」役が
人気を呼んだリアム・ヘムズワース。
反政府ゲリラとの死闘をリアリティたっぷりに演じ、アカデミー俳優ラッセル・
クロウとのW主演を堂々と務めている。

千紘と小沢が資料をまとめ上げ、わずかな共通点を見つけてたどり着いたのは
「近畿地方のある場所」。
そこには一体何があるのか？謎めいた事件や怪現象を描くモキュメンタリーパートと、それらを
考察するキャラクターたちの反応を描く
映画パートで構成されたストーリーは、恐怖の出来事を目の当たりにするドキドキ感と、それらの
繋がりが解き明かされるカタルシスが十分に味わえる。

クリっとした瞳を持つ表情豊かなトゥースの愛らしさ、多種多様なドラゴンが登場するアクション
シーンの迫力、そして、他者への思いやりを説くメッセージの温かさなど、最新テクノロジーを
駆使しストーリーを丁寧に練り上げた実写版は、アニメ版をしのぐ驚きや感動をもたらす力作だ。

インドの女流監督パヤル・カパーリヤーが長編映画
監督デビュー作にして、インド映画として初のカンヌ
国際映画祭グランプリ受賞の快挙を果たした
ヒューマンドラマ。

息子を亡くした悲しみを分かち合えなかった夫婦の複雑な心模様を繊細に演じたオダギリ
ジョーと松たか子に加え、『ベイビーわるきゅーれ』シリーズで注目を集めた新鋭・髙石あかり
が鮮烈な存在感を放つ。
髙石は2025年度後期NHK連続テレビ小説『ばけばけ』のヒロインに抜擢されており、
今後の活躍が期待されている。

茨城県の高校2年生・亜紗（桜田ひより）は子どもの頃から宇宙に憧れており、女性宇宙飛行士・
花井うみか（堀田茜）の話を聞き、さらに宇宙への夢を膨らませる。
高校では天文部に所属し、亜紗の同級生・飯島（水沢林太郎）が提案したナスミス式望遠鏡の
制作に取り組んでいた。

トム・クルーズやブラッド・ピットなど、'80年代後半から
頭角を現したハリウッド映画界きっての人気スターたち
の活躍をリアルタイムで観てきた人なら、彼らが60歳
を超えているということに深い感慨を抱くだろう。
しかし、彼らの活躍は今なお目覚ましく、その存在感は
まだまだ大きいと思わせる。

シリーズ初の女性主人公を演じるのは、『アベンジャーズ』シリーズですっかりアクション
女優の顔が定着したスカーレット・ヨハンソン。
本作でも気迫のこもった演技とキレッキレのアクションで抜群の存在感を見せている。

そんなある日、銀行に強盗が入る。
金庫から金を奪った強盗たちはシェリーを人質にして逃げる。
するとネイサンは大切なシェリーを助けるために銀行強盗たちを必死に追いかける。

1915年にオスマン帝国（現在のトルコ）で起こった
アルメニア人に対する迫害（ジェノサイド）を生き
延びた祖父を持つアルメニア系アメリカ人俳優
マイケル・グールジャンが主演・監督・脚本・編集
の4役を務めた珠玉のヒューマンドラマ。

普通の男ネイサンが“痛みを感じない”という特異体質だけを頼みの綱に強盗たちに立ち向かう
姿がユーモアたっぷりに描かれる。
レストランの厨房で繰り広げられるアクションシーンでは、熱々のフライパンを素手でつかんだり、
グツグツと煮える油の入った鍋に手を突っ込んだりして、ネイサンは手に大やけどを負ってしまう。
痛くはないけれど、ネイサンの体は普通に傷つき、とても痛々しい。それでも、平然と強盗たちに
立ち向かうネイサンの姿がシュールすぎて笑ってしまう。

舞台は1948年、ソ連統治下のアルメニア。
幼少期に家族の助けでジェノサイドから逃れアメリカへ
渡ったチャーリー（マイケル・グールジャン）は、自分の
ルーツを知るために祖国アルメニアへ戻ってくる。

ブラッド・ピットは激しいレースアクションシーンをこなすと
ともに悩めるソニーを静かに熱演。
顔には深いしわが刻まれているがその佇まいだけで存在感
があり、やっぱり魅力的だ。
衝撃的なサイコ・スリラー映画『セブン』（'95年）で
大ブレイクを果たしてから、ちょうど30年。
今なおエンターテイメント超大作で主演を期待される貴重な
トップスターの1人だ。

女子ばかりのクラスになじめない真宙や、実家の旅館がコロナ禍の風評被害に遭う円華、円華の
高校に離島留学制度でやって来た野球部の武藤（和田庵）など、多感な中高生の心に、さらに
コロナ禍の不安がのしかかる。
コロナ禍における中高生たちの奮闘の物語ではあるが、無限の星がまたたく宇宙空間の美しさ、
どんな状況でも夢の世界を追いかける中高生たちの逞しさなど、暗い夜空から未来への希望を
想起させる〈スターキャッチコンテスト〉シーンは大人の心もぐっと掴む。

また、ネイサンのオンラインゲーム仲間、ロスコーを演じるのは『スパイダーマン』
シリーズのジェイコブ・バタロン。
ネイサンの良き“バディ”となるオタクキャラのロスコーを愛嬌たっぷりに演じ、
良い味を出している。
痛みに負けない、健気なアクションヒーローに大いに親近感がわく。
痛みに強いだけでなく、敵を交わすアイデアも豊富で、最後までスリリングな
ストーリーもよくできている。ぜひシリーズ化を期待したいニューヒーローが誕生した。

荒れ果てた独房の中から、夫婦の生活を通して自由な世界に想いを馳せるチャーリーの
姿は切ないけれどユーモラスでチャーミングだ。
人の良さそうな、穏やかな笑顔が印象的なチャーリーにとても好感が持て、
彼の幸せを願わずにはいられなくなる。
魅力的なチャーリーを演じきったグールジャンは、ソ連軍がもたらした
アルメニアの哀しい歴史を世界へ発信し、民族間の争いの愚かさを改めて
示し、どんな苦境でも希望を捨てない人間の強さを知らしめた。
今なお戦争が続き、不穏な世界に生きる人々の心にこの作品のメッセージが
届くよう切に願う。

チャーリーは独房の小さな窓から見えるアパートの部屋に住む若い夫婦と一緒の時間を
過ごそうとする。
夫婦が食事をすればチャーリーも彼らと一緒にいる気分で食事をし、夫婦がパーティをすれば
一緒にいる気分で楽しむ。
夫のティグラン（ホヴィク・ケウチケリアン）が絵を描いていると知ればチャーリーも作業場の
砂利を集めて絵を描き始める。
そして、夫婦に別れの危機が訪れるとチャーリーは必死に2人の仲を取りもとうとするのだ。

本作が商業映画デビュー作となった監督の山本環、脚本の森本マッシュのほか
大ヒットアニメーション映画『ルックバック』（’24年）のharuka nakamuraが
音楽を手がけるなど、若いクリエイターたちのみずみずしい感性がピュアで
心温まる物語を生み出した。
暗い現実に心が沈んでいたら、ぜひ映画館に足を運び、夜空に広がる希望の星を
追いかけてみてほしい。

そんなソニーの元へ、かつてのチームメイトで今は最下位に沈む弱小F1チーム「エイペックス」
の代表を務めるルーベン（ハビエル・バルデム）が現れる。
ソニーはルーベンの誘いに乗り、エイペックスに勝利をもたらすために現役復帰を果たす。

ソニーはエイペックスの自信家の新人レーサー、ジョシュア（ダムソン・イドリス）と組み、
F1レース後半の9戦を戦うことになる。
若いジョシュアはソニーを年寄り扱いして反発し、チームメイトは型破りなソニーの作戦に
困惑する。
初めのうちは考えが合わず失敗ばかりのチームだが、経験に裏打ちされたソニーの作戦は
奏功し、エイペックスは１戦ごとに順位を上げていく。

“生まれつき体の痛みをまったく感じない”という
超特異体質の男性を主人公にした、新しいタイプの
アクション映画。
主人公は激しいアクションをして、とんでもなく
ひどい目に遭うのだけれど、痛みを感じないから
涼しい顔。
代わりにとんでもない痛みを想像して悶絶するのは、
観客のほうだ。

“痛いシーン”のオンパレードに覚悟しながら、思い切り
笑って楽しんでほしい！
主人公のネイサン・カイン（ジャック・クエイド）は気弱で
マジメな銀行員。
独り静かに規則正しい生活を送っていたが、ひょんなこと
から勤務先の新人シェリー（アンバー・ミッドサンダー）
と恋仲になる。

スターキャッチコンテストとは手づくりの望遠鏡で星を捉えるスピードを競う競技。
お題となった星をめざして、学生たちがスピーディに望遠鏡を動かすシーンはスリリングで、
カッコいい。
大きな夢を持つ亜紗を生き生きと演じた桜田ひよりや、『怪物』（’23年）、『国宝』（’25年）の
名子役・黒川想矢、『PERFECT DAYS』（’24年）で女優デビューを飾った中野有紗など、
実力派の若手俳優たちの繊細な演技も見どころ。

本作では、ブラッド・ピットが再起をかけた孤高のF1レーサーを演じ、年齢を経てもなお
闘い続ける男の矜持を見せてくれる。
ソニー（ブラッド・ピット）はかつて“天才”と呼ばれたF1レーサーだったが、レース中の事故で
重傷を負い、F1のキャリアを閉じる。
しかし数年後にレーサーとして復帰し、気の向くままに世界各国の大小さまざまなレースを
渡り歩いていた。